sábado, 17 de enero de 2015

Osvaldo Díaz - Eduardo Carrasco : AmarAmor. 1990.










Para cerrar la semana los dejamos con este cassette de Osvaldo Díaz, cantante melódico chileno (mas datos aquíaquí), que a fines de la década de 1980 y comienzos de la década de 1990 se unió a Eduardo Carrasco, en ese entonces ex director de Quilapayún, para participar en una serie de Festivales, en los cuales por lo menos tuvieron 2 buenos resultados, uno en Martes 13 y otro en el Festival de Viña.

Este proyecto fue uno de los primeros que realizó Eduardo Carrasco después de abandonar el Quilapayún en 1989 y radicarse nuevamente en Chile. La musicalidad de este trabajo y de las composiciones poco tienen que ver con loo que venía haciendo anteriormente, pero no por eso son menos interesantes.

Lado A:
1. Un barco en luz *
2. Por favor no te vayas (Canción finalista Festival de la Canción Viña del Mar 1990)
3. Todo tiene que ver
4. Mi país
5. Viaje en tí
* Con la participación de Loreto Valenzuela

Lado B:
1. No digas que no me amas (Canción ganadora del programa de TV Martes 13)
2. Eres tierra
3. Afirmo que te quiero **
4. Amar es mar
5. Vals de la Reconciliación
** Con la participación de Valentín Trujillo

Autor de todos los temas: Eduardo Carrasco




jueves, 15 de enero de 2015

“UN CANTO POR EL PUEBLO AYMARA”: MÚSICA QUE CRUZA FRONTERAS Y GENERACIONES

canto aymara

"UN CANTO POR EL PUEBLO AYMARA": MÚSICA QUE CRUZA FRONTERAS Y GENERACIONES

PUBLICADO EN ACTUALIDADENTREVISTAS

Por estos días estará a la venta en formato digital la obra "Cantos por el pueblo aymará", de Osvaldo Torres y Luis Cassorla, que interpretan el grupo Lican Antay de La Serena (fundado en 2003), los coros Lengua Madre de La Serena y Voces Blancas de los Colegios Santa Marta y Gabriela Mistral de Coquimbo, además del contingente de Quilapayún que está radicado en Europa (Carlos y Sebastián Quezada, Hernán Gómez, Hugo Lagos y Guillermo García).

La obra, que se presentó con éxito en varias regiones del país durante 2013, tiene su origen en el interés de Cassorla, profesor de música andina en dos escuelas francesas, por satisfacer su "insaciable apetito" en profundizar en "la música andina autóctona y la cosmovisión de esos pueblos". Cassorla, Osvaldo Torres, Hernán Gómez y Gustavo Araya (Lican Antay), enviaron por correo electrónico sus respuestas, que se intercalarán como si se hubiera tratado de una entrevista realizada en un solo lugar, para que opinen paralelamente de los tópicos comunes de este trabajo que cruza fronteras y generaciones.

¿Cómo lograron echar a andar la obra?

Luis Cassorla (LC): Tomé contacto con Hernán Gómez, porque desde mi juventud las voces de los Quilas eran como los chasquis del pueblo. También de alguna forma será un saludo de mi parte al cincuenta aniversario de la fundación del conjunto por Eduardo Carrasco. Hernán me aconsejó llamar a Osvaldo Torres, quien podría hacer los textos. Me faltaban los músicos. En 2010 hice una gira con mis alumnos de entonces (Taki Kuska) y por el azar de la vida, me encontré en La Serena con el magnífico grupo Lican Antay. Ahí se formó todo: la estructura musical y el mensaje.

Hernán Gómez, Quilapayún (HG): Se trata de una invitación que nos hiciera Luis Cassorla cuando su proyecto estaba en ciernes. De esto hace cuatro años. Enseguida, en mi opinión, lo decisivo fue el encuentro con Lican Antay. Ahí cristalizó todo y permitió montar el espectáculo en Francia, lo cual era el objetivo del momento. La breve gira por Chile fue un resultado posterior, formidable pero insospechado.

Gustavo Araya, Lican Antay (GA): El encuentro se produce casualmente en La Serena. Alejandro Meléndez, un colega músico y profesor de la misma Universidad donde yo trabajo, me pide que junto al grupo preparemos una presentación para un grupo de franceses que venía por Chile de gira y que dirigía un músico chileno-francés llamado Luis Marcel Cassorla. Nos convocamos en el teatro municipal de nuestra ciudad y ahí Luis nos invitó (sin tener nociones previas de nosotros) a participar en la obra. Por supuesto que nos interesó y nos animamos aún más cuando nos cuenta que Quilapayún y Osvaldo Torres están comprometidos en el trabajo. Imagínate, dos referentes importantes de nuestra historia musical y cultural. Dijimos que sí de inmediato.

¿Cómo ha variado la obra desde que su inicio hasta hoy?
LC: Inicialmente se llamó "Cantata por el pueblo andino"; que era más bien un homenaje a la Cantata Santa María de Iquique de Luis Advis, pero en sí mismo no es una cantata, ya que no tiene una instrumentación clásica europea que sí hay en la obra de Advis ni cuenta con ese desarrollo dramático. Es más bien un cuento musical, y por eso ahora se llama "Canto por el pueblo andino".

Osvaldo Torres (OT): Con mucha honestidad digo que en un primer momento lo escribí con rapidez y no le di toda la importancia que merecía pues, después de la experiencia del "Encuentro con las raíces" (obra montada por Illapu en los 70) me dije que nunca más escribiría desde el mundo andino, pues la distancia entre ellos y yo había generado en mi visión una ignorancia sublime que no me permitía hablar con propiedad de su vida de hoy. Sin embargo la gira con los Lican Antay y Quilapayún por algunas ciudades del Norte Chico me permitió un contacto directo con un público popular, que no sabe nada de mi trabajo, y que me ayudó a confirmar una idea dormida: que el lenguaje codificado por una visión de mundo diferente al contexto nacional no tiene cabida ni respeto en el mundo de hoy en Chile. Esta palabra ancestral y milenaria que transmiten los hombres y mujeres andinos es tan profunda que necesita de situaciones sociales y culturales extremas para ser comprendida o apropiada como algo de "todos".

En esos conciertos sentí que la gente de hoy, en esos lugares alejados de los avatares de la "cultura santiaguina", necesita aún más que nunca de este mensaje. Nuestra gente necesita ventanas diferentes para reflejarse en el espejo de la nación, y este lenguaje sigue siendo necesario y está más cerca de la "gran mayoría" de lo que yo pensaba. Creo que los sociólogos tienen una gran tarea para explicar cómo el fenómeno del "tinku" se  ha apoderado con tanta de fuerza en todo el país en los sectores populares; hay algo de "indios" que sigue siendo vital en la nación mestiza que es nuestro país, a pesar de las desgraciadas frases racistas que "los mismos de siempre" siguen expresando a través del tiempo y de los medios de comunicación (por ejemplo: caso Anita Tijoux).

Toda esta reflexión y el reconocimiento de mi error me llevaron a revisar más profundamente el texto, entonces el cambio fundamental se produce al final, de donde saqué el texto completo de "Levántate, hijo" pero guardé la frase en algunos pasajes. No contaré de qué cuenta el final, pero es más dramático y actual que el "Levántate, hijo".

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¿Cómo fue la relación de trabajo en el armado entre el texto y la melodía?

OT: Cada vez que escribo un texto, cualquiera sea su destinación, siempre lo pienso en ritmo y melodía, entonces para mí es siempre una sorpresa descubrir otras melodías y otros ritmos. El método de trabajo con Luis Cassorla se ha basado sobre todo en la confianza, realmente no hemos tenido sesiones de trabajo como las que he tenido con otros compositores, porque (hoy viejo) no he querido influenciar con mi presencia la creación del "otro". Los descubrimientos son bellos y múltiples, pues Luis es una persona muy seria, trabajadora (profesional)… pero siempre hay algo de frustración, decir que soy plenamente feliz sería muy deshonesto. Sin embargo no me muevo con juicios de valores, sólo hablo de lo mas intimo.

LC: Fue muy fácil trabajar con Osvaldo, primero porque conocía su trayectoria musical y también porque para mí el trabajo que hizo con los Illapu en "El grito de la raza" fue una forma musical que se me pegó, quizás inconscientemente. Tuvimos varios intercambios telefónicos para que sus textos cuadraran con la música y melodía ya escritas. En algunas piezas, además, hicimos que la música se adaptara al texto.

"Volveremos a encontrarnos", de Osvaldo Torres y Luis Cassorla.

El Quilapayún, salvo en su primera etapa, ha tenido una relación algo intermitente con la música andina. ¿Cómo fue para ustedes volver a adentrarse en este mundo de manera algo más decidida? 
HG: Nuestro conocimiento de la música andina es limitado. El exilio y la lejanía explicarían la intermitencia. Sin embargo, siempre hemos utilizado los instrumentos andinos, aunque a nuestra manera. En las composiciones de Luis Advis por ejemplo, usamos la quena en contrapuntos o imitaciones. Esto llegó a ser un rasgo característico de nuestro estilo y de lo que en Chile se llamó "Nueva Canción". Eduardo (Carrasco) y Hugo (Lagos) formaban un súper dúo de quenas que se prolonga hasta hoy día con Ricardo (Venegas) y Fernando (Carrasco).

Este es un proyecto en común con otros artistas y lo asumimos como tal, por lo que nuestra colaboración se resume a cantar las tres voces principales. Luis quería que además tocáramos instrumentos, pero no tuvimos tiempo para aprender más porque estábamos preparando una gira. Fue para mejor, porque los Lican Antay tocan muy bien, forman un conjunto instrumental riguroso, excelente, y son estudiosos de la música andina y respetuosos de la cultura aymara.

Quila EU

¿De qué manera Lican Antay se vincula con el mundo andino?
GA: la mayoría de los integrantes del grupo venimos del norte. Más aún, Marcos Ape y yo pertenecemos por herencia sanguínea a las culturas aymara y atacameña o lican antay, respectivamente. Nuestra relación con "lo andino" es vivencial, desde siempre. Desde ese punto de inicio, asumimos una identidad respetuosa de lo tradicional pero dinámica, no estática. Es complejo profundizar en estas aguas pues hay muchos factores en juego, sin embargo no tenemos como grupo una posición única e inflexible. Atendemos lo diverso y nos convocamos en respeto a la tradición, al menos a aquella que hemos podido conocer. Nuestra interpretación también presenta matices, pues consideramos también nuestra cualidad de "gente urbana", tecnologizada incluso.

Es difícil hacer una interpretación literal sin caer en absolutos, ahora bien, si a veces hacemos tal cosa y ahí existen algunas fuentes, esas son la voz de los abuelos (ancianos aymaras, atacameños, quechuas, que conocemos y que nos han regalado la historia de sus propias vivencias). Puedo mencionar a don Eugenio Challapa y la señora Helena Mamani de Cariquima, a don Félix Panire QEPD de Ayquina – Turi, a don José Saire de Ayquina, entre otros. Las discusiones sobre lineamientos estéticos las reconocemos como finalidad de otros estilos y formas musicales, porque nuestro trabajo responde más a finalidades funcionales.

¿Cómo ha sido la reacción del público chileno y francés?. ¿Cambia la respuesta según el país?

LC: Puedo decir que aquí en Francia fue acogida con un gran interés y buenas críticas de prensa. Los franceses dan muestras de un interés muy significativo por el mensaje musical y social hacia las culturas andinas, .

¡Temía la reacción del público chileno! Más crítico y tal vez más exigente en la música y el discurso de esta temática sensible sobre uno de nuestros pueblos nativos.

Pero el interés fue muy grande y el hecho de venir a escuchar a los Quilas acompañado por un grupo de música andina folklórica, y Osvaldo Torres en el relato, era ya una marca de calidad.

En Francia existió un boom de la música andina hace muchos años, ¿allá aún hay interés por esa corriente?

HG: Sí, hay público que la sigue y grupos de jóvenes franceses que tocan música andina. Curiosamente, antes de difundirse en Chile los aires andinos sonaban ya en las radios francesas, interpretados eso sí, de manera un tanto "europeizada", con las imperfecciones que eso significa. Era a principios de los sesenta. Hoy en día, en el suroeste de Francia, persiste una verdadera afición por la música de nuestro continente y por la andina en particular. La vecindad con España, una importante población de origen hispánico y muchos sudamericanos contribuyen a esto. No es extraño entonces que este proyecto concebido por Luis se haya estrenado el 2011 precisamente en el sud-ouest y con éxito de público además. Es decir que el interés que despierta este tipo de trabajos, aunque circunscrito, es real.

En el caso de Lican Antay, ustedes han desarrollado gran parte de su trabajo enfocado en el norte. ¿Tienen alguna visión de lo que pasa con el movimiento andino en Santigo o en otras partes del país?

GA: Los discos en los que hemos plasmado el trabajo los producimos en forma independiente, por lo tanto los ofrecemos sólo en nuestras presentaciones, que la mayoría de las veces suceden en La Serena o Coquimbo. Respecto al movimiento andino urbano de la capital sólo quisiera decir que me parece interesante, pero por muchos motivos y no sólo positivos. Es difícil proponer aportes desde la distancia, sin embargo tenemos muchos amigos que nos apoyan y difunden nuestro grupo por allá. La distancia existe y tiene que ver principalmente con costos operativos y tiempos, quizás la tecnología y la Internet podrían ser mejor aprovechadas por nosotros.

En La Serena y más hacia el norte existe también mucho movimiento andino. Principalmente en peñas, tambos y otros eventos. Nosotros estamos constantemente presentándonos y compartiendo el trabajo acá. En el interior de nuestra sociedad late un ser latinoamericano/indígena/ mestizo/urbano/moderno que se ve conmovido por estos sonidos y formas musicales, sólo hace falta ponerlos en contacto directo.

lican antay

¿Cuál dirían que es el principal aporte de este trabajo?

OT: El aporte fundamental que ha hecho esta obra es la generosidad que se ha producido en el escenario, juntando generaciones de diversos universos de la música, cuestión que le falta mucho a nuestro ambiente musical.

GA: Esta experiencia se vuelve significativa desde muchas perspectivas. Primero desde el contenido de la obra, pues refleja en su total extensión dos cuestiones que son fundamentales para las culturas originarias: lo comunitario y lo recíproco, Ayllu y Ayni. Estas formas dual de entender la vida se convierten en un principio y por lo tanto en un paradigma desde donde fundamos toda nuestra participación. En esos pilares (Ayllu y Ayni) nos sostenemos al hacernos parte de un grupo común, donde colaboramos con niños, niñas, jóvenes y viejos.

En esta línea, Osvaldo y los Quilas representan, desde nuestra urbanidad, los ancestros, nuestros antiguos (con todo lo simbólico que eso implica). Ellos han señalado y allanado este camino que hemos iniciado y les debemos respeto y admiración.

HG: Luis y Osvaldo contestarán con más propiedad sobre el asunto, cualquier juicio nuestro tómese como una impresión.

Digamos que uno de sus atractivos es la potencia y la belleza de las sonoridades andinas. Del punto vista del discurso, hay que valorar la mirada hacia la cosmogonía y la sabiduría aymara, en el entendido que se trata de un tema profundo, desconocido e incomprendido.

Musicalmente, está inspirada en los vientos y la rítmica de las letanías ceremoniales y en formas musicales ya conocidas y muy vivas que se pueden apreciar tanto en las fiestas de los pueblitos andinos del norte chileno como en los carnavales del lado boliviano.

Es una realización musical intergeneracional donde se mezclan nuestras voces a las de un coro de jóvenes serenenses y un coro de niños, con acompañamiento de los instrumentos andinos del grupo Lican Antay, Esto da lugar a una interpretación literalmente extraordinaria, son alrededor de 40 artistas.

Como todo proyecto artístico sólo el tiempo decidirá de su aporte, por ahora solo ha dado los primeros pasos.

¿Qué le espera a la obra después de su publicación?

LC: La idea, después de la salida del disco, sería hacer una gira en el norte de Chile, ¡donde se desarrolla la historia! Hay muchas energías, coros adultos, niños, Quilas, relato e instrumentistas…. En algún tiempo más se podrá comprar el CD, primero solo por Internet,  y en Chile el responsable de la difusión será el grupo Lican Antay.

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¿Qué otros proyectos tiene cada uno?

OT: Con Luis Cassorla. tenemos un nuevo proyecto sobre la importancia del agua, estoy trabajando en eso y cinco proyectos más. Además, hace poco edité de manera digital el disco "Mi mundo mínimo profundo".

LC: Estoy componiendo una obra sobre el agua, con textos originales de Osvaldo, para los Lican Antay y coros adulto y niños , que estrenaremos en julio en Chile (La Serena y Coquimbo) y en octubre en Francia,  en el marco de un festival que organizo: "Festival al filo de los Andes", en la región de Bordeaux.

HG: Recibimos hace poco una propuesta para celebrar en Francia los 50 años del grupo, pero aún no hay nada confirmado. Más potente sería hacerlo en Chile. Ojalá tengamos noticias de esto a la brevedad. Justamente sería la oportunidad de entregar un testimonio formal, franco y extenso de la historia del Quilapayún frente a esa distorsión aberrante que parece haber solo en nuestro país.

Nuestra actividad se realiza principalmente en Chile y América. La situación en Europa ha cambiado, tenemos pocos compromisos pero seguimos recibiendo algunas propuestas.

En 50 años hemos realizado más de 2000 actuaciones, los dos tercios han sido aquí en Europa. Hemos recibido dos distinciones importantes, una en Francia y otra en España. Hemos logrado poner nuevamente al Quilapayún en la actualidad después del apagón de los años noventa. ¿Querría decir esto que gozamos aún de cierta notoriedad?.

En los hechos, desde el 2003 junto a compañeros de Chile hemos realizado unas 300 actuaciones. De ellas, un tercio en Europa incluidas 71 en Francia, país donde volvimos a escenarios importantes en París y otras regiones. Esta es la actividad, la del Quilapayún auténtico. Está detallada en nuestra agenda histórica, en nuestro sitio web y en la documentación del fondo Quilapayún del AMPUC.

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He querido responder con precisión, en oposición a informaciones ambiguas y vagas que aparecen por allá, acreditando la supuesta carrera de un grupo que de vez en cuando va a Chile desde aquí reivindicando "absolutamente" nuestra historia, en circunstancias que en comparación a nosotros, en lo absoluto, en lo concreto, no la han vivido y hoy existen precariamente.

GA: La verdad es que trabajamos en varios proyectos durante el año. Uno de ellos es uno que estamos finalizando y que tiene que ver con Tomás Paniri, un Lican Antai del siglo XVIII que en 1781 se levantó contra los abusos de la corona e iglesia española. Para este año, además, tenemos otras iniciativas que hemos postulado a fondos concursables y de las que no podemos adelantar nada aún.


http://elmeollocultural.com/un-canto-por-el-pueblo-aymara-musica-que-cruza-fronteras-y-generaciones/

miércoles, 7 de enero de 2015

Para leer y escuchar...

Rodolfo Parada y Patricio Wang, Quilapayún la llama siempre viva
Rodolfo Parada y Patricio Wabg en los estudios de RFI
Foto: Jordi Batallé/RFI

Se va a publicar este año en FranciaAbsolutamente nuevo disco del mítico grupo chileno Quilapayún, que ya ha salido al mercado en América Latina. Este grupo creado hace casi cincuenta años, que por razones legales en Francia se ve obligado a llamarse Guillatún, lo dirigen Rodolfo Parada en la faceta artística y Patricio Wang en la musical.

 

Después de una breve carrera como solista, Rodolfo Parada se integra a Quilapayún en 1968, formando el clásico sexteto que grabó la Cantata Santa María. Al mismo tiempo realiza estudios de ingeniería en la Universidad Técnica del Estado.

Imagino que a finales de los años sesenta la universidad chilena estaba muy politizada...

Sí, era en general un momento de efervescencia en Chile. Existía un movimiento social, obrero y estudiantil, que quería cambios para el país. Cambios que aportó en cierta medida un gobierno democristiano, pero que no fueron suficientes y por eso se empujó para que Allende fuera elegido en 1970. Quilapayún nace en 1965, yo ingresé en el grupo en el 68 y en ese momento en la universidad todos los estudiantes estaban muy comprometidos en elegir a un nuevo presidente, a Salvador Allende. Que un grupo como Quilapayún, como otros, se implicara en este cambio social en aquel entonces era bastante natural.

 

Vais a apoyar la candidatura de Salvador Allende. ¿Cómo fue esa campaña electoral?

Apasionante. Porque vivir todo el periodo antes de la elección de Allende y el de su gobierno fue el periodo más exuberante, más emocionalmente atractivo que he vivido en mi vida desde el punto de vista social. Todo el mundo quería participar. Yo descubrí que ser muchos era más interesante que ser uno solo. Y que la voz individual podía tener mucho más alcance cuando uno la unía a otras voces.

¿Víctor Jara formó parte de Quilapayún?

No, Víctor Jara nunca formó parte de Quilapayún, pero dirigió el grupo entre 1966 y 1969. Lo que puede hacer pensar que estuvo en el grupo es que grabamos un par de discos con él. Uno que se llamaba Víctor Jara + Quilapayún y otro en el que acompañábamos a Víctor, pero era un disco de Víctor en solitario. Como director del grupo dejó muchas enseñanzas pero nunca formó parte del grupo.

 
Yo descubrí que ser muchos era más interesante que ser uno solo
 

¿Es cierto que querías estudiar Economía y dejar Quilapayún, pero que el golpe de Pinochet os pilló durante una gira por Europa, lo que te obligó a continuar con ellos?

Bueno eso fue un gran cambio para millones de chilenos, quienes teníamos un proyecto y que después tuvimos que dedicarnos a otra cosa. Afortunadamente había acabado Ingeniería en 1969, por lo que al llegar a Europa, ya tenía mi diploma y no me preocupaba mucho dedicarme a la música por lo que yo pensaba un corto periodo. Pero ya ves. Han pasado más de cuarenta años y seguimos en Europa.

EL GRUPO QUILAPAYÚN


¿Qué sentiste cuando te comunican desde Chile que un golpe de Estado ha acabado con la presidencia de Allende?

Algo indescriptible. Recuerdo que estábamos en un apartamento en París, chiquitito. Diez personas viviendo en dos piezas, dormíamos en el suelo, etc. Me acuerdo que había establecido una relación con una niña alemana que había conocido en la fiesta de L'Humanité y que era radio-aficionada. Ella estaba relacionada con grupos de ultra izquierda y ellos fueron los primeros en saber que había ocurrido algo grave en Chile. Estábamos durmiendo, sonó el teléfono muy temprano y nos despertamos sorprendidos por una noticia que no aparecía en ninguna parte. Pusimos la radio, la televisión, entendíamos muy poco de lo que se decía. Pero entendimos que estábamos viviendo una catástrofe, un verdadero tsunami, en Chile. 

¿Cómo viviste esos años de exilio involuntario? ¿Os sentisteis investidos por una nueva misión...?

Creo que eso es lo nos salvó en realidad. El no haber estado en Chile nos salvó quizás de la muerte. Pero lo que nos salvó de la depresión, del dolor, es el estar todos juntos e inmediatamente haber dado una nueva razón de ser al grupo: trabajar por la solidaridad internacional para denunciar a Pinochet e integrarnos a la lucha por la democracia en Chile.

¿Cómo fuisteis acogidos en Francia?

La acogida fue extraordinaria y nuestro grupo tuvo la posibilidad de llevar al mundo entero el mensaje democrático para Chile. Y particularmente en Francia este mensaje fue muy bien recibido y apoyado. 
 

(Pueden escuchar el audio completo de la entrevista) 

Descargar

http://www.espanol.rfi.fr/cultura/20150107-rodolfo-parada-y-patricio-wang-quilapayun-la-llama-siempre-viva


martes, 16 de diciembre de 2014

En el mismísimo Frontis de la Escuela Sana María

Quilapayún en vivo, Cantata Santa María en Iquique
En el mismísimo Frontis de la Escuela Santa María Quilapayún interpretará el disco que editaron en 1970 con música y textos de Luis Advis.

Fecha:
21 de diciembre, 21:00 al 21 de diciembre, 23:15
Lugar:
Teatro Municipal de Iquique.

http://chilecelebra.gob.cl/quilapayun-en-vivo-cantata-sant…/


Y por otro lado:


Postergada reinauguración de Escuela Domingo Santa María

Cartas al Director  9:06 hrs.

Señor Juan Pablo Cárdenas.
Director Radio Universidad de Chile
Presente

Muy estimado señor, al finalizar su gestión el ex presidente Sebastián Piñera, rindió cuenta pública de su gestión en la Escuela Santa María de Iquique, como el edificio no estaba entregado no hubo corte de cinta, eso sí el primer campanazo con muy justa razón; con el advenimiento del nuevo Gobierno llegaron los terremotos del 1 y 2 de abril, aun así, antes de terminar abril ya se encontraban ocupando las nuevas instalaciones, en Mayo del presente año solicite a las nuevas autoridades la reinauguración de esta moderna escuela pública, posteriormente en agosto ante el aniversario 129 del colegio concurrí a la Intendencia a solicitar la reinauguración, volví a insistir en octubre y ante las continuas negativas acudí a la Comisión Defensora Ciudadana y Transparencia, quienes en virtud de la ley 19.880 conminan al ministro Nicolás Eyzaguirre a dar respuesta a las inquietudes de la ciudadanía, la respuesta procede del Seremi de Educación de la región de Tarapacá, Francisco Prieto, quién indica que a raíz de los sucesos del 1 y 2 de abril, su gestión se ha centralizado en normalizar el funcionamiento de la gestión escolar, indica que es necesario proceder a la reinauguración y que propondrá a las instituciones involucradas reinaugurar para el próximo comienzo del año escolar del 2015, lo que no deja de ser curioso ya que todas son proclives a la Nueva Mayoría, sin embargó sus desavenencias priman sobre su trascendencia; se da el caso de que ni siquiera Fulvio Rossi, senador de la región y presidente de la Comisión de Educación del Senado solicite su reinauguración.

Ante esta respuesta declaro lo siguiente, los países no se detienen con los terremotos, desconoce su autoridad, ya que no tiene que proponer sino entregar un edificio construido por el Estado, que incluso debe ser receptado por los CORE quienes entregaron su consentimiento para proveer los fondos; quienes aspiramos a la reinauguración del colegio, no queremos un acto suntuoso, ni que vengan los Quilapayún en persona a cantar la Cantata Santa María, creemos que esta debe ser centrada primero en un reconocimiento a las ex – autoridades, quienes han otorgado a la ciudad un edificio público, quizás el más importante de los últimos cuarenta años, se tiene que desterrar ipso facto esa tendencia de no reconocer los aciertos y por el contrario endilgarle solo barro a las autoridades salientes, en segundo lugar reconocer las falencias que tiene el Estado en reconstruir escuelas, no existe la Sociedad Constructora de Establecimientos Educacionales, entidad creada en los jardines de Universidad Católica en 1937, que fue abolida en 1987 por la dictadura, no existe en el ánimo de nuestros congresistas recuperar esta herramienta que tenía el Estado para construir colegios con toda dignidad, en tercer lugar agradecer el esfuerzo de los apoderados quienes durante nueve años que duró este exilio interno siguieron aferrados a su raíz, los varones al Colegio Arturo Prat, al CEIA y después al ex Liceo de Niñas, las damas siguieron otro camino el Liceo A-7, el ex –Trinity College, la ex – Escuela 2 y al final también el ex – Liceo de Niñas, sin este esfuerzo la primera y principal escuela de la región hubiera desaparecido, hay que recordar que hasta el nombre de Domingo se tuvo que recuperar, en cuarto lugar reivindicar la memoria de todos esos profesores que partieron con los ojos llenos de lágrimas al observar su esfuerzo en el piso y por último y quizás sea lo más importante, dar una clara señal de potenciar la educación pública en vías de cumplir el mandato entregado por la ciudadanía, que la Escuela Domingo Santa María encabece la recuperación de la educación pública debe ser un orgullo para todos los iquiqueños.

La Escuela ya está gateando y un día se pondrá de pie, sería inconveniente para la autoridad que no reconociera a sus padres, porque así de seguro no se construye una nación.

Iván Enrique Cardemil López
Ex – alumno Escuela N° 1 Domingo Santa María de Iquique

viernes, 5 de diciembre de 2014

La Bandera

Fwd: Rv: QUILAPAYUN EN GIRA POR CHILE – Impacto mediático

El Único impacto...


----- Mensaje reenviado -----
De: quila-news <quila-news@wanadoo.fr>
Para: Undisclosed-Recipient@
Enviado: Viernes, 28 de noviembre, 2014 11:06:15
Asunto: QUILAPAYUN EN GIRA POR CHILE – Impacto mediático

En octubre 2014, en gira por Chile para presentar su último disco "Absolutamente Quilapayún",
importantes entrevistas y notas dieron cuenta de opiniones y posturas del grupo.
 
 
 
ENTREVISTA EN EL MOSTRADOR, 8 pp
 
ENTREVISTA EN REVISTA DEL SÁBADO DEL MERCURIO, 4 pp
 
ENTREVISTA EN EL PERIODISTA-I, 2 pp
 
ENTREVISTA EN EL SIGLO, 2 pp
 
ENTREVISTA EN BIO-BIO TV con Ezio Mosciatti  /  29'05"
 
NOTA EN EL PERIODISTA-II, 1 pp
 
INSERT EN CNN-CHILE  /  2'23"
 
 
Quilapayún
Rodolfo Parada, Patricio Wang, Patricio Castillo
Alvaro Pinto, Mario Contreras, Rodrigo González, Christian Goza
 
Usted es destinatario de esta información en tanto amigo de siempre del grupo Quilapayún. No obstante, si este tipo del mail perturba sus inumerables ocupaciones, le pedimos disculpas y le rogamos inscribir en el objeto de su respuesta  : "eliminar".
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