martes, 21 de octubre de 2014

Estrenan obra de Sergio Ortega

inspirada en poesía de Neruda
Mañana, en la Sala América

Sophie Geoffroy-Dechaume , viuda del compositor, vino a Chile a presentar "Los Cantos del Capitán", pieza inspirada en el amor clandestino entre el Nobel y Matilde Urrutia.  

Romina de la Sotta Donoso 

Ambos eran músicos, por lo que además de enamorarse, trabajaron juntos hasta la muerte de Sergio Ortega, en 2003. Su viuda, la pianista y cantante Sophie Geoffroy-Dechaume, recuerda que prepararon bastante repertorio y que colaboraron en "los enormes proyectos del conservatorio que él dirigió (en Pantin, Francia), como la trilogía de óperas para el bicentenario de la Revolución francesa, o la ópera 'Popol-Vuh', movilizando a centenares de niños y adultos, profesionales y aficionados. Sergio tenía un don para que todos se sintieran imprescindibles, y ése era el fundamento de su pedagogía".

A su mujer le dedicó Ortega, en 1982, "Los Cantos del Capitán", un ciclo de canciones que estrenó ese mismo año en Austria, y que ahora ella viene a presentar a Chile, invitada por la Fundación Neruda, con la colaboración de la Facultad de Artes de la U. de Chile -donde hará un taller para cantantes- y la U. Católica de Valparaíso.

Mañana estrenará en nuestro país este ciclo, junto al pianista Daniel Gardiole, a las 19 horas, en la Sala América de la Biblioteca Nacional (Moneda 650), con entrada liberada.

La obra, aclara Geoffroy-Dechaume, se inscribe en la tradición del Lied , pero incorpora la riqueza idiomática de Latinoamérica: "Su lenguaje musical oscila sabrosamente entre lo docto y lo popular. Posee atmósferas muy diferentes, el clima es sucesivamente grave, majestuoso, ritual y festivo".
Aclara que la voz y el piano expresan "una verdadera intimidad amorosa y sensual entre dos personas" y que la obra nace "del amor de dos seres en el exilio".

Porque Ortega se inspiró en "Los Versos del Capitán" (1952), poemario impreso en Capri que daba cuenta del amor clandestino entre Neruda y Matilde Urrutia.

Ortega había compuesto la música incidental para la versión de Neruda de "Romeo y Julieta" (1964), y luego de "Fulgor y muerte de Joaquín Murieta" (1967). "Entre ellos existía una gran amistad y una profunda colaboración. En 'Murieta', Sergio iba a Isla Negra a mostrarle la música a Neruda, quien le daba proyectos de poemas para ponerlos 'musicalmente' en forma. Le daba confianza para que adaptara los textos a la música y, con su humor nerudiano, le pedía que le llevara en un sobrecito todos los recortes con versos descartados", cuenta Geoffroy-Dechaume.


martes, 14 de octubre de 2014

Invitacion



Si no puede ver correctamente este mensaje click aquí
 
El Instituto de Música tiene el agrado de invitarlo al encuentro con el destacado compositor chileno residente en París: 

PATRICIO WANG

En la oportunidad, realizaremos una conversación abierta con este compositor e integrante de Quilapayún desde 1981, en torno a su visión de la música chilena del siglo XX. 

Martes 21 de octubre 
11:30 horas 
Auditorio del Instituto de Música 
Casa Bernardo Havestadt SJ
Almirante Barroso 75
Metro Los Héroes 






domingo, 12 de octubre de 2014

Recoleta

Contra viento y marea me fui a dar una vuelta a Recoleta a ver la actuación gratuita del grupo de Parada, y en resumen:

Recinto abierto, lleno, empezó con 30 minutos de retraso, el concierto contó con la presencia en primera fila del Alcalde de la Comuna Daniel Jadue (Del Partido Comunista), y de la Diputada de ese distrito Karol Cariola (Del Partido comunista y que esta como quiere...)

La formación fue: Castillo, Parada, Wang, Pinto, Contreras, Gonzalez, Goza + Baterista invitado.

Listado de Temas:
- Intro a dos pianos Pueblo Unido
- Que dirá el Santo Padre
- Soy del pueblo
- Preludio- Según el favor del viento
- Suite Movie
- Con la primavera
- Manuel Ascencio Padilla 
- El tururururú (verisón X Viet Nam)
- Ramona Parra 
- Temporía
- Por ellos canto
- Chilando
- Transiente
- Vamos Mujer
- Siete por ocho
- La muralla
- Fuerzas Naturales
- Allende 
- La Batea
- El pueblo unido (con la presencia del alcalde y la diputada sobre el escenario)
Bis: Malembe.

Una sugerencia al grupo: Cambien al sonidista de Monitores, me tocó estar en una posición inmejorable para ver su pega: Y no hizo nada. Si los micrófonos no funcionaban?: Nada. Si la guitarra no sonaba?:Nada. Si había que ver el tema del retorno de los monitores? : Nada. Estuvo la mitad del concierto fumando, sentado, revisando su Iphone o paseándose: Un lujo.

Y sobre la presentación?,: Los que fueron tendrán sus opiniones...

miércoles, 8 de octubre de 2014

otra mas




Absolutamente Quilapayún se presenta el 17 en el Nescafé de las Artes: entrevista a Wang y Parada

5 Horas 33 Minutos
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Quila aficheLuego de 3 años de ausencia de los escenarios chilenos, el legendario grupo radicado en Europa desde 1973, estará en Chile el viernes 17 para presentar su último disco -aplaudido por la crítica de Chile, Argentina y España- "Absolutamente Quilapayún".
El grupo, co-dirigido por Rodolfo Parada y Patricio Wang e integrado además por Patricio Castillo, Álvaro Pinto, Mario Contreras, Rodrigo González y Christian Goza (músico invitado), realizará sus esperados conciertos en varias ciudades del país (Recoleta, Coyhaique, Los Vilos, Monte Patria…), entre los cuales el Concierto en el Teatro Nescafé de las Artes, el 17 de octubre 2014.
Antes de su llegada a Chile, desde Francia Patricio Wang (PW) y Rodolfo Parada Lillo (RPL) respondieron un cuestionario de El Periodista.
¿Por qué el CD se llama "Absolutamente Quilapayún" y qué es lo que presentarán en el teatro?
PW. Cuando terminamos de grabar el CD, uno de nuestros comentarios fue de que a pesar de todo lo que había de experimento (por ej. canciones de corte más íntimo como Siete por Ocho o La indiferencia, sin coros y con muy pocos instrumentos, o canciones con ritmos que son nuevos para nosotros como Chilando, o creaciones de integrantes que no habían estado presentes hasta ahora como en Rosa de los vientos o Ramona Parra, etc.) sentíamos que había en esta producción un espíritu coherente con lo que siempre hemos sido, es decir, un grupo con un vigor absolutamente Quilapayún.
En el Nescafé podremos obtener un sonido y una atmósfera íntima, que va muy bien con varias canciones del nuevo disco. Por primera vez haremos un espectáculo en el que presentaremos prácticamente todas las canciones de un nuevo CD. Pero también cantaremos algunas canciones que el público quiere mucho y que a nosotros nos emocionan todavía. Además, tendremos algunos invitados sorpresa que vendrán a compartir este gran momento con nosotros. En total serán alrededor de 26 canciones en más de dos horas de espectáculo.
¿Piensan que la música que presentan tiene un lugar en la sociedad chilena actual?
Rodolfo Parada
Rodolfo Parada Lillo
RPL. Si lo juzgamos por la acogida que tenemos cuando giramos en Chile, tanto de parte del público como de los media y de nuestros pares, sin duda que sí. Sin embargo, esto no se traduce en hechos institucionales. Lo que para un grupo como el nuestro, que combatió largos años por el retorno de la democracia, que sigue dando pruebas de vitalidad creativa y que está a punto de cumplir 50 años, sin pausa, es de una indiferencia espantosa. La relación de una obra con un país no puede basarse sólo en el empuje individual de los creadores.
¿Cómo viven ustedes el hecho de que haya otro grupo que circula en Chile con el mismo nombre?
PW. Es verdad que este hecho ha perturbado a nuestro público y dañado nuestra historia. Y para nosotros ha sido desagradable también, porque con todo el esfuerzo y los grandes sacrificios que nos ha costado mantener en forma ininterrumpida el conjunto, jamás nos imaginamos que gente que dejó botado el grupo en momentos menos gloriosos, podía subirse al carro porque el momento era propicio. Lo hicieron sin tener nada que arriesgar puesto que no tenían tampoco mucho que ofrecer.
No obstante, esta situación nunca ha determinado nuestro trabajo, porque lo que más nos importa es ser consecuente con nuestro pasado, trabajar duramente en nuevas creaciones y mantener un alto nivel de exigencia artística.
¿Es compatible ser artistas chilenos cuando se vive en el extranjero?
RPL. Ni un problema. Nosotros salimos "grandecitos" de Chile, con nuestro disco duro bien cargado. Y cada vez que vamos a Chile nos hacemos un upgrade. En todo el mundo somos considerados como artistas chilenos, porque nuestro arte es hecho por chilenos y se inscribe en la historia cultural chilena.
¿Por qué no están presentes en los grandes actos ciudadanos como 100 guitarras por Víctor Jara o las celebraciones cuando asumió la presidenta Bachelet?
Patricio Wang dans studio 1
Patricio Wang
PW. Es conocido que en Chile predomina un espíritu muy insular. Imagínate que, después de 25 años de democracia, recién se le va a dar derecho a voto a los que vivimos afuera; y no sólo por obstáculos políticos. En el terreno cultural, hay indudablemente una cerrazón que impide ver que Chile tiene una cultura viva en el exterior, animada por cientos de pintores, músicos, actores, bailarines, etc., a la que habría que crearle audiencia dentro del país porque es enriquecedor para su cultura.
¿En qué medida piensan ustedes que la historia del grupo ha sido un aporte para la música chilena?
RP. Es probable que algunos estudiosos lo digan en el futuro con mayor propiedad y objetividad. Nosotros sólo podemos indicar algunas intenciones sobre la base de las cuales trabajamos en la época y seguimos trabajando hoy. Por ejemplo, desarrollar un arte chileno ligado a la actualidad y al mundo, ampliar las fronteras de lo que se concibe como "tradición chilena", realizar propuestas innovadoras sin repetir las formas cerradas de la canción popular, innovar usos armónicos y la diversidad de acompañamientos instrumentales, establecer puentes hacia formas musicales mayores, en fin…
De cualquier manera, estos propósitos son comunes a muchos exponentes de la Nueva Canción Chilena, y lo interesante es que se han plasmado de manera natural en nuevas generaciones de artistas, a pesar de los esfuerzos de la dictadura militar por hacerlos desparecer.

Teatro Caupolican 27- 28 -29 Agosto de 2015

Aunque sabemos empíricamente que RP no le pega mucho a la anticipación de fechas, ya que por ej el disco que seguía Al Horizonte se empezó a anunciar el 2003 y salió 10 años después, o por ejemplo que la Gira que se esta haciendo ahora estaba anunciada para hacerla un año atras...
A pesar de lo anterior, RP se juega en esta nota por la fecha de los shows para celebrar  los 50 años de Quilapayún el año 2015... haga click y vea el video

Y como van a ir las apuestas?, quien cree que si se darán esas fechas y quien cree que no?

Quilapayún se prepara para celebrar sus 50 años

08 de octubre, 2014 17:27 - Espectáculos 0
La banda nació en 1965 y tiene canciones emblemáticas como "Cantata de Santa María".
Tres barbas. Eso significa Quilapayún en mapudungún. El grupo musical que comenzó su historia con tres integrantes que usaban barba y que rescataba tradiciones musicales locales, pero con un discurso político, ahora se aprontan a cumplir 50 años en 2015.
Y en la agrupación desde ya celebrarán el aniversario promocionando con una gira su disco "Absolutamente Quilapayún", trabajo que incluye quince canciones, la mayoría creadas recientemente.
Recorriendo zonas como Coyhaique, Los Vilos y Santiago, en el grupo repasarán los éxitos de su historia,. en un tour que será un preámbulo de las celebraciones del próximo año. 

martes, 7 de octubre de 2014

Quilapayún - Cuecas de la Reforma Educacional

Después de escucharla por solo una vez:
1 Le encuentro un aire parecido a la Cueca a la Libertad,
2. Me parece que solo lo grabo la parte Chilena de Quilapayún dirigido por Don Eduardo Carrasco,
3. Es una canción contingente en estudio algo que no ocurría desde hace una montonera de años, y
5. Lo único imperdonable es que no hacen mención por ningún lado que la décima entre cuecas es de Don Cesar Castillo Bozo, poeta popular. Por ahí tengo un libro de él editado por Taller Lican Rumi en la década de los 80


miércoles, 1 de octubre de 2014

Rv: Quilapayún en Chile - fechas octubre 2014

X si acaso a alguien le interesa...


El Miércoles, 1 de octubre, 2014 6:37:01, quila-news <quila-news@wanadoo.fr> escribió:


2009.01.06_envoi_pub_fr
                     En vivo, presentando su último disco
                         "Absolutamente Quilapayún"
 
 
ENTRADAS EN VENTA
 
 
ENTREVISTA EN REVISTA DEL SÁBADO DEL MERCURIO
 
 
 
En gira por Chile para presentar su nuevo disco
 
 
del 10al 20 de octubre 2014
 
Fechas programadas :
 
11 Recoleta
 
14 Coyhaique
 
17 Teatro Nescafé de las Artes
 
18 Los Vilos
 
otras fechas en conversaciones
Quilapayún :
Rodolfo Parada, Patricio Wang, Patricio Castillo
Alvaro Pinto, Mario Contreras, Rodrigo González, Christian Goza (músico invitado)
 
 
 
Usted es destinatario de esta información en tanto amigo de siempre del grupo Quilapayún. No obstante, si este tipo del mail perturba sus inumerables ocupaciones, le pedimos disculpas y le rogamos inscribir en el objeto de su respuesta  : "eliminar".
Vous êtes destinataire de cette information en tant qu'ami de toujours du groupe Quilapayún. Cependant, si ce type de mail perturbe vos innombrables occupations, nous vous prions de nous en excuser et de bien vouloir inscrire dans l'objet de votre réponse  : "éliminer".
 
 
 
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Cuando La Maestra Habla...




MARGOT LOYOLA "BENJAMÍN MACKENNA (LOS QUINCHEROS) ME AYUDO A SACAR PERSEGUIDOS DE LA DICTADURA"


MARGOT JUNTO A SU PAREJA, OSVALDO SOLÍS, MANTUVIERON EN SILENCIO MUCHOS AÑOS -A PETICIÓN DE LAS PERSONAS INVOLUCRADAS- QUE RECIBIERON AYUDA DE PERSONAS LIGADAS A LA DICTADURA, EN ALGUNOS CASOS ROSTROS MUY RECONOCIBLES. COMO EL LÍDER DE LOS HUASOS QUINCHEROS, BENJAMÍN MACKENNA. QUIÉN AYUDÓ EN LA TAREA DE SACAR DEL PAÍS A DIFERENTES PERSONAS BUSCADAS POR LOS ORGANISMOS DE SEGURIDAD DE LA ÉPOCA 

Margot loyola sigue a la vanguardia a sus 96 años de edad (cumplidos hace poco), sigue dando cátedra en su sencillez, y su conocimiento no tiene rango discriminatorio alguno. "La Margot es de todos los chilenos", le decía un taxista a Osvaldo solís- su actual pareja- dejando en claro que representa un patrimonio vivo de identidad popular de todo el pueblo.
La Dictadura se derrota con Valentía y una Sonrisa
"Muchos días pasamos haciendo clases con un milico al fondo de la sala de clases" nos comenta, recordándonos como su enseñanza no paró a pesar del terror impuesto por la Junta Militar. Las sonrisas y chistes de sus alumnos, como el grupo "pujillai" en donde el hoy humorista Alvaro Salas -en ese entonces estudiante de música y pedagogía- realizaba una imitación perfecta del General Pinochet. Caracterización que le valió que en varias oportunidades a Margot ser citada a dar explicaciones y delatar a posibles "alumnos problemáticos"  frente a la autoridad militar designada en la Universidad. Ella en su tono firme y con una sonrisa, sacaba de problemas frente al despotismo dictatorial a sus queridos estudiantes.
Margot junto a su pareja, Osvaldo Solís, mantuvieron en silencio muchos años -a petición de las personas involucradas- que recibieron ayuda de personas ligadas a la Dictadura en algunos casos rostros muy reconocibles, como el líder de los huasos Quincheros – agrupación emblemática del gobierno de Pinochet- Benjamín Mackenna, encargado cultural de la época, quién asistió a Osvaldo y Margot en la tarea de sacar del país a diferentes personeros buscados intensamente por los organismos de seguridad de la época.
El Amor
René Largo Farías fue un gran amor en la vida de Margot Loyola, un hombre de una "gran fuerza y personalidad" como ella misma lo describe. Aún hay una pena latente en le rostro de la folclorista al recodarlo. René largo fue sin duda unos de los más destacados comunicadores de los años sesenta y setentas, difusor del folklor y luchador por los derechos humanos fue asesinado salvajemente a golpes una noche de octubre del año 1992 en Santiago. Margot aún no lo olvida. "Parecía guía telefónica la lista de los Amores de Margot", nos dice con amplia sonrisa Osvaldo.

martes, 30 de septiembre de 2014

ADVIS, POR HUGO LAGOS (DIARIO DEL TIEMPO)

nota al margen... ya van dos crónicas de Don Hugo Lagos que no se publican en el sitio oficial...


advis

ADVIS, POR HUGO LAGOS (DIARIO DEL TIEMPO)

PUBLICADO EN CRÓNICAS
"…el dosillo es como el tresillo pero sin la corchea del medio… así hay que cantarlo…" (Canción de América).
Después de malos entendidos por causa de exilio y lejanías, la reafirmación de la amistad fue más fuerte que todo, el maestro Luis Advis terminó su sinfonía "Los Tres Tiempos de América" y nos hizo llegar por fin las partituras.
Así comenzó un largo período de ensayos dedicados a esta obra que culminó con un gran concierto en el hermoso teatro romano de la ciudad de Mérida, provincia de Extremadura, en el marco de acciones conmemorativas respecto al quinto centenario del "Encuentro de dos Mundos". Un LP grabado junto a Paloma San Basilio selló para siempre este gran momento.
Durante una gira por Argentina en 1986, Luis Advis vino a Buenos Aires y aprovechamos esa estadía para hacer un par de ensayos de la sinfonía con su presencia, se trataba de ver detalles musicales y sobretodo para escuchar "como estaba saliendo". Con su habitual cortesía y respeto nos hizo pertinentes sugerencias y globalmente quedó satisfecho con el resultado, "la música hay que hacerla con la cabeza y con el corazón", dijo.
Al año siguiente vino a España especialmente desde Chile para el estreno de su obra. Estaba feliz.
Años más tarde, en el 2003 nos reunimos alrededor de lo que llamamos "El Reencuentro" para conmemorar los 30 años del sacrificio de Allende. En esta oportunidad Quilapayún interpretó la Cantata Santa María de Iquique en el teatro Teletón contando con la presencia de Lucho Advis en el público.
Al final del concierto lo invitamos a subir al escenario para saludar, reacio a mostrarse públicamente, al principio no tenía muchas ganas pero ante la insistencia popular terminó cediendo y subió al escenario para compartir junto a nosotros ese momento de intensa emoción. Un largo y cerrado aplauso nos tenía a todos con un nudo en la garganta a pesar de las sonrisas de circunstancias.
"La música hay que hacerla con la cabeza y con el corazón".
Veintisiete años después esta frase me sigue dando vueltas en la memoria, sin duda Luis Advis ponía en su música un poco más de corazón además de la cabeza. La Cantata Santa María de Iquique hecha con esta "receta" quedará para siempre en la memoria de los chilenos.


miércoles, 24 de septiembre de 2014

En el John Peel archive

Por lo menos un disco de Quilapayún

Quien era John Peel?, pues lea aquí

De que se trata el John Peel Archive?, lea acá

Para acceder a una parte al archivo en donde se pueden escuchar  discos por itunes o spotify ver acá

Si quiere saber cual es el disco de Quilapayún que John Peel tenía en su discoteca, pues revise por acá

o si quiere ir directamente al grano, por acá