domingo, 18 de octubre de 2009

Quilapayún-Parada/Wang anuncia nueva gira por Chile

Con un recorrido de conciertos entre febrero y marzo de año próximo, el conjunto que lideran Rodolfo Parada y Patricio Wang celebrará los 45 años del histórico grupo en una gira por todo el territorio chileno. El cierre será el 20 de marzo en el Teatro Caupolicán.


17/10/2009 REDACCIÓN

"Que 45 años no es nada" es el nombre de la gira de aniversario con motivo de los 45 años de Quilapayún que el conjunto liderado por Rodolfo Parada y Patricio Wang emprenderá por Chile en febrero y marzo de 2010, según anunciaron los músicos.



El grupo estará integrado por Rodolfo Parada, Patricio Wang, Patricio Castillo, Álvaro Pinto, Mario Contreras y Rodrigo González y Sergio Arriagada como músico invitado.



“Para algunos, incluidos nosotros mismos, 45 años es un largo tiempo. Por lo ya realizado: muchos viajes, conciertos, discos y compromiso. Para otros, incluidos nosotros mismos, 45 años no es nada. Por lo que queda por realizar: muchos viajes, conciertos, discos y compromiso. Es con esta doble sensación que enfrentamos este nuevo aniversario: dar cuenta de lo que hemos hecho y estamos haciendo, pero con nuestros instrumentos y nuestro espíritu cargados de sentido de futuro”, declaran en la nota distribuida para la prensa.



En sus conciertos estarán presentes aquellas canciones y autores que más han marcado su carrera, pero tampoco faltarán algunas de las últimas canciones de su próximo disco de estudio enteramente original como Según el favor del viento de Violeta Parra, Por ellos canto y Rosa de los vientos.



A pesar del fallo de la Corte de Casación francesa que desposeyó al grupo de la posibilidad de usar el nombre “Quilapayún” para el territorio francés en beneficio del grupo que lidera Eduardo Carrasco, Parada y Wang fueron contundentes: "En el resto del mundo, incluido Chile, seguiremos llamándonos Quilapayún".

http://www.cancioneros.com/co.php?NM=827

Quilapayún vuelve a las esquinas

http://www.lanacion.cl/quilapayun-vuelve-a-las-esquinas/noticias/2009-10-07/221903.html

Por Sergio Benavides T.
¿Imagina usted un disco de Quilapayún con bases hip hoperas? El conjunto liderado por Eduardo Carrasco se chasconeó y sale al barrio con una producción de solistas donde Jimmy Fernández rapea versos de “El pueblo unido”, así como Julio Numhauser le pone voz a su “Todo cambia”.


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Jueves 8 de octubre de 2009 | | Cultura
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Julio Numhauser le pone voz a su “Todo cambia”, regresando a Quilapayún después de 40 años. “No somos sombras que se diluyen detrás del nombre ‘Quilapayún’, somos personas irreemplazables que se han agrupado para construir el sonido característico de este grupo”, dice Eduardo Carrasco.

Es un disco de solistas. Pero solistas en un reencuentro. Julio Numhauser y Julio Carrasco, cofundadores de Quilapayún, vuelven a poner su voz. También Ismael Oddó, hijo del asesinado Willy, pone el alma. Si bien no existe una unión temática en el trabajo, sí hay una intención unitaria que busca reivindicar “que no somos sombras que se diluyen detrás del nombre ‘Quilapayún’, somos personas irreemplazables que se han agrupado para construir el sonido característico de este grupo, y una propuesta política, ética y artística expuesta en su historia y apoyada en ella”.

Un manifiesto que según explica Eduardo Carrasco, también tiene relación con lo que se supuso como una división del grupo. “Si tiene que ver con el conflicto con esa gente se debió también a que Quilapayún era visto como un puro nombre emblemático. Y por eso reivindicamos a los individuos que hay detrás del grupo. Somos las mismas personas, y siempre hemos estado ahí”, explica.

“COMPLETAMENTE FALSO”

Entre Francia y Santiago se grabaron las pistas para “Solistas” (Warner, 2009), donde el repertorio va desde “Todo cambia” a “Canción del Ché”, con versión rapeada de la mano de Jimmy Fernández. Y entre medio hay una reivindicación a la “cueca más pituca” (“Cuecas cuicas”) donde se habla de Miguel Ángel y Rafael. Se suma además el folclor cubano y una canción llamada “El padre eterno”, que reivindica la lucha de los padres en la desigualdad de derechos con respecto a las madres.

-La salida de esta versión de “Todo cambia” coincidió con la muerte de Mercedes Sosa…
-Hace tiempo que queríamos volver a cantar con los Julios (Carrasco y Numhauser) y Miguel Zabaleta hizo un arreglo. Queríamos cantar algo que perteneciera a Julio Numhauser, y esa canción ha trascendido.

-¿Es cierto que hubo problemas cuando en los ‘70 Numhauser encabezó la IRT y quería grabar grupos rock y tu no querías por encontrarlos de corte imperialista?
-Es un cuento absolutamente falso. De hecho yo era amigo de Los Blops, estudiábamos juntos y hacíamos Jam sessions de música extraordinaria. Recuerdo noches que tocábamos con Pedro Green y con Orrego. Formidable. Éramos cercanos. Incluso teníamos admiración por Los Beatles. Y cuando Víctor Jara fue a Londres, él nos trajo de regalo un poster individual de cada uno de Los Beatles.

-¿Por qué el rap, las bases?
-En los conciertos en el Víctor Jara cantamos una versión de “Hasta siempre comandante” que tenía a Jimmy Fernández. Al principio estábamos recelosos, pero cuando salimos al escenario y él comenzó a rapear el estadio se encendió. Y descubrimos que podíamos hacerlo. La verdad es que el trabajo es fundamentalmente del productor... Eso nos enseñó montones de cosas que usamos en otras canciones del disco como en la “Cumbia Inka”, donde tomamos elementos que venían de Francia y la armamos acá. Es una mezcla de Quilapayún antiguo y otro más moderno.

-¿Pero el repertorio es emblemático como los antiguos?
-Fuimos descubriendo canciones, un vínculo profundo con Osvaldo Torres, por ejemplo. Siempre hemos admirado su obra como compositor. Entonces está la cumbia Inka. Un homenaje a Willy en tango que canta su hijo. También el Manifiesto de Víctor en una interpretación que a mí me encanta. Lo que quisimos hacer es volver a una música más popular, más cercana.

-¿Por qué?
-Estuvimos sometidos a exigencias artísticas muy sofisticada por el medio francés. Fue importante para nosotros porque nos hizo dar un giro a otro tipo de música, que nos gustó mucho, pero que no tiene mucho sentido en Chile. El lazo con la palabra acá es evidente, por lo tanto quisimos basar nuestra música mucho más en el mensaje y la emotividad. Y ahora estamos buscando eso.

-Colaboró mucha gente en el disco, entre ellos Inti histórico ¿porqué no el otro?
-…Hay mucha gente en este disco... qué mejor que tocar una cueca en piano con Camilo Salinas. Lo otro, es que se ha producido algo especial en el último tiempo, se ha dado mucha integración entre Inti Illimani histórico y Quilapayún. Nunca fuimos muy amigos de los Coulon, nuestra amistad siempre fue el lado de (Horacio) Durán y con Horacio Salinas hemos escritos canciones.