martes, 26 de febrero de 2013

El sonido de Chile en Berlín

CULTURA

El sonido de Chile en Berlín

En el concierto "Víctor Jara presente", en Berlín, se rindió un homenaje al famoso músico chileno. Se juntaron varios colegas músicos y crearon una noche llena de sonidos andinos... antiguos y nuevos.
En ponchos negros entraron al escenario – los músicos de Quilapayún. Por detrás se ven fotos antiguas, de los años 1960 cuando Víctor Jara aun era miembro de la banda. Son siete hombres que esta noche cantan y cuentan de tiempos pasados con la meta de mantener los recuerdos vivos. "Esta noche queremos recordar a Salvador Allende, Pablo Neruda y Víctor Jara", explica Hernán Gómez, antes de que comience el concierto con la canción "Minero soy", de 1966.
Público aleman, sonidos chilenos
El público de esta noche es mayoritariamente alemán. Pero al igual el público canta y conoce algunas de las letras de las canciones chilenas. Dentro de los latinos de esta noche se encuentra Romina Passarino, que vino con su marido Maik Hölfert. Ella es argentina y su marido, alemán.
Quilapayún en el escenario de Victor Jara Presente en BerlinQuilapayún en el escenario de "Victor Jara Presente" en Berlin
"Nos encanta el folclore argentino. Y ya escuchando a Mercedes Sosa, no falta mucho para conocer a Víctor Jara", explica la argentina. "La gente encargada del sonido de verdad está haciendo un trabajo excepcional, porque tener a siete micrófonos en el escenario al mismo tiempo, no se ve mucho en Alemania", se ríe el alemán y cuenta que de verdad quedo impactado con la presencia de Quilapayún.
Flauta, guitarra y ukulele
Otro trabajo excepcional lo presento José Miguel Márquez. El cantautor aparece en el escenario con varios instrumentos puestos. "Voy a tocar tres instrumentos, porque mis dos compañeros esta noche solo tocan guitarra, espero que me resulte", dice y se ríe. Márquez fundó el grupo Illapu y trabaja como músico ya por más de 35 años. Del 1985 hasta el 1989 estudió en el instituto de música Hans Eisler en Berlín. Años después de haber sido expulsado, volvió a Chile por unos años. "Mi vida es aquí en Berlín y en Santiago. Soy un viajero entre esos dos lugares", explica Márquez su situación de vida.
Después de los dos espectáculos chilenos aparece Stefan Körbel en el escenario, un gran admirador de la Nueva Canción Chilena. El músico berlinés formó la base de su trabajo creativo a partir de la música de Víctor Jara y Violeta Para. Ya en 1971 actuó en el mismo festival en Berlín. Ahora, décadas después encuentra todo cambiado. "No son todos los mismos músicos, ni la misma ciudad, pero la emoción de cantar aquí no cambia", explica el alemán antes de comenzar su canto acompañado de su guitarra.
Musica chilena contemporanea
Pascuala Ilabaca y Fauna,llenando la sala de ritmos y sonidos chileno-globalesPascuala Ilabaca y Fauna, llenando la sala de ritmos y sonidos chileno-globales
Pascuala Ilabaca y Fauna son el último grupo de la noche y crean una gran final. Con su espectáculo muestran un Chile moderno y abierto a lo nuevo. Mezclan los sonidos de diferentes culturas, de diferentes tiempos, creando así un sonido único. Su primer disco fue dedicado a Violeta Para. La cantante de 27 años Pascuala Ilabaca es una admiradora de Violeta Para. "Ella para mí, es como el alma de Chile", dice, alegre de poder participar en este concierto. Los músicos licenciados en la Universidad Católica de Valparaíso andan de gira por Europa. Después del concierto en Berlín, siguen rumbo a España. Siempre con las ganas de volver a la capital alemana.
Autora: Carolina Machaus
Editor: Pablo Kummetz

viernes, 15 de febrero de 2013

QUILAPAYUN VUELVE AL DISCO

CON "ABSOLUTAMENTE"


Buenos Aires, 15 de febrero (Télam).- El conjunto chileno Quilapayún, liderado por Rodolfo Parada, publicó "Absolutamente", un registro discográfico que acaba de ser editado en Argentina, Chile y España, en el que trabaja coordenadas históricas del grupo y al mismo tiempo se abre a nuevas sonoridades. 
Referencia ineludible del Nuevo Canto Latinoamericano y de la canción de protesta de fines de los 60 y comienzos de los 70, el grupo Quilapayún se dividió en la década del 90, dando origen a dos agrupaciones que comparten el nombre: la liderada por Rodolfo Parada y Patricio Wang, conocida como Quilapayún Francia que editó este disco; y otra bajo el ala de Eduardo Carrasco y que se denomina Quilapayún Chile. 
"Absolutamente" es un registro discográfico que sucede a "Quilapayún a Palau", que reproduce un recital en vivo de 2003 en Barcelona y a "Al horizonte", disco grabado en 1999. 
Para dialogar sobre el nuevo material y la manera cómo el grupo sigue actualizando la larga tradición del Nuevo Canto Latinoamericano, Télam charló con Rodolfo Parada 
-¿Cómo fue el proceso de gestación y elaboración de "Absolutamente"? 
-Nuestras creaciones son un proceso ininterrumpido, grabemos o no. Como somos exigentes y lo que nos mueve es hacer nuevas proposiciones en cada disco, de repente nos paramos, volvemos atrás, retomamos algunas cosas. En este proceso, a veces nos encontramos con un conjunto de materiales que nos satisfacen y que decidimos grabar porque tienen una coherencia. 
En el caso de este cd, por un lado fuimos constatando que en muchas canciones buscábamos el sonido coral e instrumental característico del Quilapayún además de que -coherentes con lo que siempre ha sido nuestro grupo- arriesgábamos nuevas proposiciones musicales, textuales y sonoras que nos ponían en cuestión. 
-¿Cuáles son en la actualidad las coordenadas que rigen el trabajo creativo de Quilapayún?; ¿qué elementos permanecen de la irrupción del grupo en el marco del Nuevo Canto Latinoamericano y cuáles se han modificado o incorporado? 
-Al principio, como ocurre con muchas cosas, somos solamente un amontonado de pasiones, deseos, intuiciones, ganas de expresarnos a través de la canción, pero poco a poco se van asentando objetivos, coordenadas, principios. 
Los que fueron esenciales en los inicios son: 1) apego a la tradición y defensa de sus referentes musicales y culturales; desde la selección del nombre Quilapayún (3 barbas en mapuche), elegido por Julio Numhauser, iniciador del conjunto y en esos momentos estudiante de antropología; 2) manifestación abierta de nuestra sensibilidad frente a los problemas socio-políticos. 
Más tarde, desde los comienzos del exilio, sentimos la necesidad de expresarnos más nosotros mismos a través de nuestras canciones. Quizás en esa etapa se asentó con mayor fuerza un tercer parámetro que no obstante estaba presente desde los orígenes: ser sujetos de nuestras creaciones, viviendo nuestro arte como un permanente desafío de innovación. 
-El disco revela, al mismo tiempo, un respeto por la tradición y también la incorporación de una modernidad sonora, ¿cómo conjugan estos dos elementos, con qué criterios, a qué búsquedas responden? 
-Todos los artistas hacen su arte con lo que son, con lo que van conociendo y viven. Nuestro interés por la tradición viene desde los principios del grupo. Por curiosidad musical, influencias, respeto, búsqueda de la autenticidad cultural, placer. En todos nuestros discos hay un relato de esta relación y se puede constatar que ésta siempre ha sido "abierta", permeable a otras influencias. 
El resultado de todos estos vínculos es lo que hace entonces que nuestro disco "Absolutamente" pueda ser recibido como una producción que respeta la tradición, pero que al mismo tiempo incorpora una modernidad tanto composicional como sonora. 
-¿Cómo evalúan a la distancia la resonancia y el impacto del Nuevo Canto Latinoamericano en la geografía cultural de la región y cuáles fueron para usted sus principales logros y aciertos? 
-El Nuevo Canto Latinoamericano, nacido en los años 60, corresponde al surgimiento de una música con ansias de un respiro profundo. Cuando se encuentra con la ebullición social, deviene un fuerte movimiento de Nueva Canción. 
Esta nueva canción se transforma en una poderosa corriente de creatividad autóctona y de defensa de la identidad cultural. En ocasiones se viste con los ropajes de la urgencia, de la denuncia, de la agitación y de la propaganda, por las ganas de participar en los procesos políticos que impulsan los cambios. 
Pero su impacto mayor consiste en haber proyectado nuestra música hacia una modernidad de claro contenido nacional y popular, con ambiciones artísticas propias al arte más exigente. 
-Cuál es su visión actual de la música del continente, por dónde pasan hoy las propuestas más interesantes y genuinas? 
-Nosotros estamos abiertos a todas las búsquedas, experimentaciones y proposiciones, en el entendido de que todo es necesario para hacer un mundo. Y como no somos especialistas de toda la música del continente, somos reacios (pudorosos) cuando se trata de emitir juicios sobre el trabajo de nuestros colegas. 
Nuestra música latinoamericana, que va desde la bachata hasta las obras de Celso Garrido Lecca, es suficientemente rica y diversa como para que cada creador encuentre su placer composicional y cumpla con los deberes de su libertad, en cualquier género o instrumento. 
El tiempo nos irá diciendo lo que hace o no escuela, lo que dura o responde solamente a una moda, lo que se añadirá como una nueva capa a nuestro milhojas cultural.(Télam).- 

jueves, 14 de febrero de 2013

Edicion Alemana

Editada por Galileo Music Communication GmbH


Quilapayun: Absolutamente

Absolutamente

CD

VÖ: 22.01.13
Bestellnummer: 8425845916088
Label: Picap
Vertrieb: Galileo Music Communication GmbH
Genre: Folk/Folklore (World)

miércoles, 13 de febrero de 2013