jueves, 8 de marzo de 2012
«The resurrection of Víctor Jara» llegará a las pantallas en septiembre.
Cancioneros.com
El 28 de septiembre de 2012 se estrenará The resurrection of Víctor Jara, un largometraje que documenta la vida y el extraordinario legado del emblemático cantautor chileno Víctor Jara, asesinado días después del golpe militar del 11 de septiembre de 1973.
The resurrection of Víctor Jara, cuyo trailer fue revelado recientemente en la página oficial, documenta la vida y el legado del cantautor chileno, en voz de personajes como la viuda de Víctor, Joan Jara; Gloria König, directora de la Fundación Víctor Jara; Quena Arrieta, también de la Fundación; actores contemporáneos, como la británica Emma Thompson o el chileno Nelson Villagra; la exmandataria chilena, Michelle Bachelet; el dramaturgo Alejandro Sieveking; los músicos Bono, Jackson Browne, Pete Seeger, Arlo Guthrie, Holly Near, Peter Yarrow, Judy Collins, Osvaldo Torres, Nelson Schwenke, Ángel Parra, Pedro Aznar, León Gieco, Patricio Castillo, Max Berrú, Horacio Durán, Francisco Villa, Pedro Yáñez, Pascuala Ilabaca, Horacio Salinas , Jorge Coulón , Eduardo Carrasco, Roy Brown , Tito Fernández, José Seves, Eduardo Gatti, Payo Grondona, Joe Vasconcellos, Francesca Ancarola y otros amigos.
La idea de este filme nació de dos amigos estadounidenses que durante años siguieron la estela del chileno. Se trata del realizador John Travers, especializado en guiones para canales como E! y Cinemax, y el profesor de economía de la Universidad de Vermont, John Summa.
Mientras se narran los valerosos y a veces arriesgados esfuerzos encabezados por la viuda de Víctor, Joan Jara, por reintegrar al cantante censurado a la vida cultural chilena, el documental explora el profundo impacto de Víctor en varias generaciones de artistas, activistas y músicos dentro y fuera de Chile.
La película revela la perseverante vigencia del trabajo de Víctor y cómo las nuevas generaciones continúan reinventando y redescubriendo el ejemplo de su vida, su inspiración y creación artística, su sensibilidad social y el resultado de su extraordinario trabajo cultural.
Los dos realizadores del filme viajaron desde 2007 por los más distantes rincones para hablar con personajes ligados a la trayectoria de Jara, cuyas canciones llegaron a representar las esperanzas y sueños de todo el continente.
También consiguieron el patrocinio de la Fundación Víctor Jara, en Santiago de Chile, y de La Peña, Centro Cultural con sede en Berkeley, California, que difunde gran parte de las expresiones artísticas del continente.
El objetivo del trabajo de cine fue revelar la vigencia del trabajo de Jara, líder del renacimiento de la música folklórica chilena durante la década de los 60 y principios de los 70, y la forma en que las nuevas generaciones continúan reinventando y redescubriendo el ejemplo de su vida, su inspiración, creación artística y su sensibilidad social.
“Este es un trabajo que intenta desvelar el legado de Jara y su testaruda vigencia. Sus canciones siguen interpretándose de las formas más insólitas, como una resurrección permanente. Ha sido un viaje larguísimo y, por supuesto, financieramente hemos vuelto a punto cero”, comentó Fernando Torres, director ejecutivo, para el diario chileno La Tercera.
“Es un trabajo de varios años y que cuenta con muchísimos entrevistados. Es bueno que lo retomen, se ve como un documento histórico bastante amplio e importante”, detalla Eduardo Gatti, uno de los chilenos entrevistados.
Bono, el líder de U2, es otra de las personalidades que dieron su testimonio en el documental The resurrection of Víctor Jara. Cuando Bono estuvo el año pasado en Chile, retumbó en su concierto una frase, resaltada por la mayoría de la prensa local: “No olviden a Víctor Jara” Además, el tema One Tree Hill de U2, lanzado en 1987, está dedicado a Jara.
La cinta se estrenará en Chile el 28 de septiembre, fecha en que el músico cumpliría 80 años.
Página Oficial
The Resurrection of Victor Jara - Official Trailer from The Resurrection of Victor Jara on Vimeo.
Quilapayún: Con arte es la única manera de exorcizar los demonios del Estadio Nacional
Cooperativa
La banda formará parte del concierto "Un canto para no olvidar".
El espectáculo será un homenaje a las víctimas de violaciones a los DD.HH.
El director musical de Quilapayún, Eduardo Carrasco, dijo que será "importante e inolvidable" participar del concierto "Un canto para no olvidar", el homenaje a las víctimas de violaciones a los DD.HH. y que se realizará en el Estadio Nacional, lugar de represión y tortura durante la dictadura.
"Va a ser para nosotros un momento muy importante, inolvidable, porque es un momento para exorcizar todos los demonios que todavía andan sueltos por el Estadio Nacional", dijo a Cooperativa.
Estos demonios, según dijo Carrasco, "son los responsables de tanto dolor y de tanta muerte que ocurrió aquí en Chile, cuando se soltaron estas hordas bárbaras que gobernaron el país durante tantos años y que juntaron allí a los primeros prisioneros políticos".
"Muchos de ellos fueron torturados, muchos de ellos fueron asesinados, pero todos, sin lugar a dudas vivieron una experiencia terrible y dolorosa", agregó.
El músico añadió que "es la única manera de que nosotros verdaderamente le limpiemos la cara al Estadio Nacional, esta cara se limpia con canciones, con poesía y también con el fervor de la gente que va a expresar su espíritu libertario, democrático, de solidaridad".
El show es el próximo 14 de abril en el recinto ñuñoíno, donde también estarán Pedro Aznar, Víctor Heredia, Andrea Echeverría, Inti Illimani "Histórico", Karamelo Santo, Congreso, Trey Spruance, Camila Moreno, Manuel García, Ana Tijoux, entre otros.
Las entradas, que van de los 8.000 a los 18.000 pesos, ya están a la venta a través del sistema Ticketek.
domingo, 4 de marzo de 2012
Open the wall, tun tun quién es?
El Mercurio
La primera muralla o "wall", como tú le dices, salió a la luz diez años antes que tu disco "The Wall". Siempre he pensado que la canción "La muralla", de Quilapayún, de 1969, inspiró a "The Wall". ¿Te acuerdas cómo era, "abre la muralla, tun tun quién es..."?
-"Creo que eres encantadora, Camila".
-"Muchas gracias, yo creo que tú eres un-cantador".
-"Oh, thank you. También quiero agradecerte que hayas revivido nuestro himno, que ya parecía olvidado. Permíteme cantarlo una vez más:
-"We don't need no education. We don't need no thought control. No dark sarcasm in the classroom. Teacher, leave us kids alone. Hey! Teacher! Leave us kids alone!
-¿Por qué dices eso, Roger?
-Porque ése era el contenido del movimiento estudiantil que tú encabezaste.
-Para nada. Lo que nosotros propugnamos es un cambio en el modelo de sociedad, que se contrapone a este modelo neoliberal que hace más de 30 años fracasa en Chile y el resto del planeta. La lucha de los estudiantes chilenos debe ser una lucha mundial y tiene que trascender los límites fronterizos, para, por ejemplo, provocar cambios en países como el tuyo, que han impulsado un modelo de sociedad que ya no puede seguir vigente. Tu música es buena, pero eso, música.
-¡Excuse me, Camila! No negarás que "The Wall", y nuestro "We don't need no education" es la base de todo lo que defiendes...
-Ja, ja, ja. La primera muralla o "wall", como tú le dices, salió a la luz diez años antes que tu disco "The Wall". Siempre he pensado que la canción "La muralla", de Quilapayún, que apareció en el disco "Basta" de 1969, inspiró a "The Wall". ¿Te acuerdas cómo era, "abre la muralla, tun tun, quién es..."?
-Te juro que no la conocía.
-Yiiiaaaaaaaaaa.
-Really.
-Yiiiaaaaaaaaa.
-¿Por qué no me crees?
-Elemental, mi querido Waters, porque no se le puede creer a alguien que viene a Chile y se reúne conmigo y luego con el Presidente de un gobierno de derecha. Aquí la que manda soy yo. Pero, claro, no tienes cómo saberlo, para eso tendrías que ver televisión chilena. Good Bye.
Joe Black
sábado, 25 de febrero de 2012
Quilapayún. Canciones en directo con presentación. Septiembre 1974
Gracias al aporte de L, les compartimos con esta histórica grabación del conjunto Quilapayún realizada en septiembre de 1974, en donde los temas son presentados e interpretados en directo. Se pueden destacar de este registro una de las primeras versiones grabadas de Te Recuerdo Amanda por Quilapayún, que en este caso sería Rodolfo Parada solista en el canto acompañado por guitarra; y una versión de La Muralla en donde la voz solista la hace Hugo Lagos.
1. Yaraví y Huayno.
2. Canción de la Esperanza.
3. Te recuerdo Amanda.
4. Quiaqueñita.
5. Canto de la cuculí.
6. La Muralla.
On Line
1. Yaraví y Huayno.
2. Canción de la Esperanza.
3. Te recuerdo Amanda.
4. Quiaqueñita.
5. Canto de la cuculí.
6. La Muralla.
On Line
viernes, 17 de febrero de 2012
Víctor Jara + Quilapayún: Canciones Folklóricas de América. SLDC-35004. Odeón. 1968. Chile
En este disco se siente en el Quilapayún ya la presencia de Willy Oddó y su inconfundible voz, el retorno a las filas de Patricio Castillo que hace todo un aporte con canciones tradicionales del folklore boliviano después de sus andanzas por ese país detrás de los pasos del Che Guevara, y se siente el desarrollo del sonido del conjunto, voces potentes, con formaciones flexibles, y una armonización que se haría parte de la marca registrada del conjunto.
Esta edición corresponde a la edición chilena stereo editada el año 1968, que sin embargo contiene varios temas en "monoaural". Además es preciso destacar que el último tema del disco es presentada como "una humorada musical", ¿ será tal vez considerado como un bonus track en una época que los discos Odeón Chile venían casi fijos con 6 temas por lado?
Lado A
1.Husch-a-bye (Peter Yarrow - Paul Stockey)- Víctor Jara + Quilapayún
2.Bailecito (Popular)- Quilapayún
3.Remendé o [Paloma del palomar] (Popular española)-Quilapayún
4.Drume negrita (Eliseo Grenet)- Víctor Jara + Quilapayún
5.El llanto de mi madre (Popular boliviana - Edgar "Yayo" Jofré)- Quilapayún
6.El carrero (Juan Capagorry - Daniel Viglietti)- Quilapayún
Lado B
7.Mare Mare (Popular venezolana)-Quilapayún
8.Noche de rosas o [Erev shel shoshanim] (Moshe Dor - Yosef Hadar)-Quilapayún
9.Tres bailecitos (Ernesto Cavour)- Quilapayún
10.Gira, gira, girasol (Víctor Jara)- Víctor Jara + Quilapayún
11.Peoncito del mandiocal (Aníbal Sampayo)- Quilapayún
12.Ya se murió el burro o [El tururururú] (Popular española)- Víctor Jara + Quilapayún
Y una humorada musical:
13.El conejí (Carlos Préndez Saldías - Víctor Jara)- Víctor Jara + Quilapayún
On Line
Víctor Jara + Quilapayún: Canciones Folklóricas de América. URL-20705. Odeón. 1970. Uruguay
Los dejamos con esta otra edición de este disco editada en Uruguay el año 1970. La diferencia con la edición chilena publicada anteriormente?, todas las canciones fueron editadas en monoaural, además de escucharse las canciones levemente con un mayor volumen.
Lado A
1.Husch-a-bye (Peter Yarrow - Paul Stockey)- Víctor Jara + Quilapayún
2.Bailecito (Popular)- Quilapayún
3.Remendé o [Paloma del palomar] (Popular española)-Quilapayún
4.Drume negrita (Eliseo Grenet)- Víctor Jara + Quilapayún
5.El llanto de mi madre (Popular boliviana - Edgar "Yayo" Jofré)- Quilapayún
6.El carrero (Juan Capagorry - Daniel Viglietti)- Quilapayún
Lado B
7.Mare Mare (Popular venezolana)-Quilapayún
8.Noche de rosas o [Erev shel shoshanim] (Moshe Dor - Yosef Hadar)-Quilapayún
9.Tres bailecitos (Ernesto Cavour)- Quilapayún
10.Gira, gira, girasol (Víctor Jara)- Víctor Jara + Quilapayún
11.Peoncito del mandiocal (Aníbal Sampayo)- Quilapayún
12.Ya se murió el burro o [El tururururú] (Popular española)- Víctor Jara + Quilapayún
Y una humorada musical:
13.El conejí (Carlos Préndez Saldías - Víctor Jara)- Víctor Jara + Quilapayún
On Line
Víctor Jara + Quilapayún: Canciones Folklóricas de América. EOS-80325. Toshiba- Emi Odeón Records. Japón
La leyenda dice que las ediciones japonesas y alemanas son las mejores, y aquí tenemos un ejemplo palpable de la primera sentencia. A disfrutar.
Lado A
1.Husch-a-bye (Peter Yarrow - Paul Stockey)- Víctor Jara + Quilapayún
2.Bailecito (Popular)- Quilapayún
3.Remendé o [Paloma del palomar] (Popular española)-Quilapayún
4.Drume negrita (Eliseo Grenet)- Víctor Jara + Quilapayún
5.El llanto de mi madre (Popular boliviana - Edgar "Yayo" Jofré)- Quilapayún
6.El carrero (Juan Capagorry - Daniel Viglietti)- Quilapayún
Lado B
7.Mare Mare (Popular venezolana)-Quilapayún
8.Noche de rosas o [Erev shel shoshanim] (Moshe Dor - Yosef Hadar)-Quilapayún
9.Tres bailecitos (Ernesto Cavour)- Quilapayún
10.Gira, gira, girasol (Víctor Jara)- Víctor Jara + Quilapayún
11.Peoncito del mandiocal (Aníbal Sampayo)- Quilapayún
12.Ya se murió el burro o [El tururururú] (Popular española)- Víctor Jara + Quilapayún
Y una humorada musical:
13.El conejí (Carlos Préndez Saldías - Víctor Jara)- Víctor Jara + Quilapayún
On Line
martes, 17 de enero de 2012
Quilapayún debuta en el festival de Cosquín
Además, el grupo presentará su espectáculo de homenaje a Víctor Jara en Buenos Aires y tendrá dos conciertos en Santiago, el 18 y 27 de este mes.
por Manuel Vilches P.
Hace poco tuve una entrevista con un periodista argentino y me pidió que le explicara al público de su país quién era Víctor Jara", cuenta asombrado Eduardo Carrasco, el director de Quilapayún. "Es increíble que pase, y si no seguimos tratando de estar allá, las cosas que pasaron se borran y eso es lo que no queremos, sobre todo con Víctor", agrega el fundador del conjunto.
Por eso, el grupo se alegra ya que en marzo saldrá finalmente en Chile y Argentina el DVD con su concierto en el Teatro Teletón de 2009 (recuadro), centrado en el repertorio del artista asesinado en septiembre de 1973. Y por eso, además, la importancia de estar en Buenos Aires, el 25 de enero en el Teatro Sha, para mostrar gran parte de ese espectáculo.
Pero antes de eso, el 23, los barbudos estarán en el Festival de Cosquín, reconocido como el encuentro folklórico más importante de Latinoamérica y por donde ya han pasado Inti Histórico e Illapu, hace pocos años. Carrasco dice que "es muy emocionante estar ahí. Cuando empezamos el grupo en 1965, con mi hermano Julio y con Julio Numhauser, uno de nuestros sueños era subirnos a ese escenario, porque ya tenía un gran prestigio. Ese día será un momento importante de la trayectoria del conjunto".
Estas dos actuaciones serán un pequeño paso más en la estrecha relación que tiene el grupo con Argentina, que Carrasco define como "increíble". "La primera vez estuvimos una semana en un lugar chiquitito, el Payró, y eso permitió que nos llevaran al Gran Rex, donde llegó tanta gente que se agotaron las entradas y los que quedaron fuera cortaron el tránsito en Corrientes. Al final, rompieron la puerta y se metieron. Había una multitud como no recuerdo haber visto en un teatro, nos abrieron paso porque la gente estaba en los pasillos y hasta en el escenario. Sólo se veía un mar humano y los micrófonos", recuerda.
También cobran significación las actuaciones en 1983, cuando los transandinos comenzaban la recuperación de la democracia. "Hicimos tres Luna Park a tablero vuelto y en el avión desde Europa nos vinimos con Julio Cortázar, con quien habíamos hecho un montón de actividades solidarias por ambos países en el exilio. Por esos días, nos encontramos en la Avenida Florida y nos dimos un abrazo que aún recuerdo, porque estábamos de nuevo allá, cuando había terminado la pesadilla".
Además, Quilapayún se presentará en el Nescafé de las Artes el miércoles y el 27 en Matucana 100, tocando temas que no sonaron en teatros, como Machu Picchu, Todo tiene que ver o La gordinflona ninfomanósica.
También ejecutarán canciones inéditas como La Ena, antiguo tema francés adaptado por el compositor Desiderio Arenas y que aseguran que tiene ese nombre desde hace muchos años, "aunque ahora suena divertido". Incluso, habrá algunos de los elementos que integran su próximo disco de colaboraciones, como Pájaros de fuego, que grabaron con Álvaro Henríquez. Para ese CD ya hicieron lo mismo Colombina Parra y Osvaldo Torres, y se espera que también graben Anita Tijoux, Mauricio Redolés, Camila Moreno, Joe Vasconcellos y muchos más. "Está quedando muy lindo y es un desafío para nosotros y para los invitados, porque ambos terminamos haciendo algo a lo que no estamos habituados", explica. Por todos estos proyectos, Carrasco dice que "nos hemos tranquilizado, porque estamos haciendo cosas bonitas e interesantes. Estamos vivos, no cabe duda".
Quilapayún: "Nuestra imagen es la de un grupo político, pero tenemos mucho más"
| Quilapayún Carrasco con nuevo integrante :) |
Emol
Aunque anuncian una nueva versión de "La batea", el histórico grupo ofrecerá mañana un concierto en que buscarán abarcar sus distintas facetas, desde los temas metafísicos compuestos en el exilio hasta los discos nuevos.
SANTIAGO.- "Por nuestro origen la política se transformó en una cosa muy central, pero hay un malentendido al respecto. Las imágenes se forjan, subrayan un aspecto y la gente lo percibe como lo más característico, pero hay mucho más".
Eduardo Carrasco, director de Quilapayún, tiene más que clara la enorme trascendencia que la agrupación ha tenido en el canto político. Sin embargo, reconoce que muchos no están al tanto de las diversas esferas que han cultivado, y es el punto en que la relación le produce algo de incomodidad.
"Siempre estuvimos y siempre vamos a estar en lo político, pero eso no implica que somos indiferentes a otras cosas. Tenemos canciones de amor, bailables, para pasarlo bien, metafísicas, cantatas muy diversas... Cosas que nos interesan del ser humano, de la vida", dice. "Pero nuestra imagen pública es la de un grupo cien por ciento político".
En parte para salir al paso de esta carga es que el grupo armó especialmente el repertorio que ofrecerá mañana en el Teatro Nescafé de las Artes, en un concierto que los reencontrará con su público y que dará el vamos a un intenso recorrido internacional.
"Vamos a presentar un concierto muy atractivo, porque incluye canciones de los últimos discos que no hemos tocado, y temas de la época del exilio, que tampoco conoce mucho la gente. Es un repertorio que tuvo mucha difusión en los países que visitamos y en los que vivimos en esos 15 años, pero que en Chile no se han escuchado casi nada", explica Carrasco.
"Va a ser un repertorio variado. Hay algunos elementos que siempre han estado presentes en nosotros, una cierta comicidad, ironía. Y también estarán las canciones que la gente quiere escuchar. Queremos dar una imagen simpática", agrega.
Esa cuota irónica pasa por canciones como "La gordinflónica ninfomanósica", y las que imprimeron en discos como Darle al otoño un golpe de ventana para que el verano llegue hasta diciembre (1980), y La revolución y las estrellas (1982). "Pensamos que el humor y el surrealismo pueden tener sentido en esta época", cuenta Carrasco.
En esa línea además no puede faltar "La batea", tema en constante actualización según la contingencia, y que en esta ocasión repasará "las piñericosas y la lucha de los estudiantes", entre otros tópicos que adelanta el director del grupo.
El concierto en el Nescafé de las Artes está fijado para las 21:00 horas, y aún quedan entradas en venta a través de Ticketmaster, con valores que van de $8.000 a $18.000 más cargos por servicio.
Por Sebastián Cerda, Emol Martes, 17 de Enero de 2012, 13:17
Dos discos para 2012
Eduardo Carrasco adelanta que este año vendrá especialmente movido para Quilapayún, desde el punto de vista discográfico. Todo partirá en marzo, con la edición de un disco en vivo en homenaje a Víctor Jara. Para mediados de año, en tanto, está contemplada la publicación de un álbum grabado en conjunto con diversos artistas locales, entre ellos Álvaro Henríquez, Carlos Cabezas, Ana Tijoux, Camila Moreno y Mauricio Redolés.
"Es un reconocimiento al grupo. Ya grabamos con Los Ex, y fue una síntesis fantástica, porque juntar al Quilapayún con Los Ex da un resultado espectacular, una unión rock-folclore muy curiosa", cuenta.
La producción alternará temas de Quilapayún y de los artistas participantes, y una de ellas será adelantada este miércoles: Se trata de la versión que el grupo hizo para "Pájaros de fuego", de Los Tres.
viernes, 13 de enero de 2012
Chancho en Piedra, UPA! y Quilapayún: los documentales de música que vienen en 2012
La Tercera
El de Los Bunkers, con 150 mil descargas en internet, confirma el aumento de cintas sobre grupos.
por Mauricio Jürgensen
Pretendían llegar a 100 mil en un mes, pero en dos semanas consiguieron cifras que no imaginaron ni en sueños. Los Bunkers: un documental by Sonar, el filme sobre la banda chilena, ya bordea las 150 mil descargas en la página web de la radio auspiciante y confirma la última tendencia de la industria audiovisual chilena: la de los documentales sobre música. Dirigido por Pascal Krumm y ganador de la última edición del festival In-Edit, asoma como el antecedente más auspicioso de una importante oleada de estrenos que se proyectan para este año. Alain Johannes (de Jorge Lira y Rodolfo Gárate), Quilapayún (de Jorge Leiva), Chancho en Piedra (de Pato Pimienta y Helen Cáceres), UPA! (Alvaro Farías) y BBs Paranoicos (Rodrigo Sandoval) son algunos de los grupos y solistas que llegarán a la pantalla con trabajos en formato documental.
Lo de Los Bunkers fue la postal de un momento específico en la vida del quinteto. Sin embargo, algunos de los proyectos para 2012 aspiran a contar la vida completa del retratado. En eso está el periodista y realizador Jorge Leiva, autor de un celebrado documental de Los Angeles Negros (2007) y que ya suma más de un año trabajando en El deber de una sonrisa, filme sobre Quilapayún que planea estrenar en octubre.
"En enero viajamos a Cosquín (Argentina) y en febrero a París. En marzo terminamos las grabaciones y de ahí viene la posproducción", detalla Leiva, sobre un trabajo que se está armando con la "facción chilena" del emblema de la Nueva Canción Chilena, pero que abordará tangencialmente la bullada ruptura del conjunto que mantiene dos agrupaciones activas. "No estará centrado en esas crisis, porque han sido muchas las crisis en la historia del 'Quila'", apunta Leiva. "El exilio, su ruptura con el Partido Comunista en los 80 y la muerte de Guillermo 'Willy' Oddó, en 1991, son algunos de los momentos difíciles que saldrán en el documental".
Este proyecto recibió en abril pasado un fondo de 74 millones de pesos, de parte del Consejo de la Cultura, y estará listo durante el primer trimestre de este año.
Show y perfil
Más específica es la mirada del actor Patricio Pimienta y Helen Cáceres para Chancho en Piedra: Siete al hilo, el documental sobre el maratónico show que el conjunto realizó el 10 de julio de 2010 en el Teatro Teletón, mostrando los siete discos oficiales que habían publicado hasta esa fecha. "Es un seguimiento en los días previos, incluyendo los ensayos, las peleas y las deci- siones que se tomaron en camarines el mismo día del concierto", cuenta este hombre que también es parte del elenco de El club de la comedia, de Chilevisión, y que ya mostró un adelanto de 40 minutos en la última edición de In-Edit, en la categoría de "work in progress". Cuenta que el estreno será en junio y que coordina con la banda para un lanzamiento con show incluido.
Más complejo, por un tema de residencia, ha sido el trabajo del periodista Jorge Lira y del realizador Rodolfo Gárate sobre la vida de Alain Johannes, músico chileno de 49 años, avecindado desde temprana edad en Estados Unidos y considerado de culto por su cercanía con gente como Chris Cornell, Eddie Vedder y miembros de Red Hot Chili Peppers. "(Alain) está ciento por ciento involucrado en el proyecto y ya grabamos una buena parte durante su última visita para Maquinaria", cuenta Lira sobre la participación del músico en el festival que se hizo en el Club Hípico en noviembre pasado.
"Estuvimos 30 horas con él y ya tenemos agendado un viaje a Los Angeles, EE.UU., para completar la historia allá", dice. La dupla entre Lira y Gárate planea terminar todo antes de fin de año y estrenar para la próxima edición de In-Edit, en diciembre.
Rodrigo Sandoval tiene planes más inmediatos para Dulces BBs Paranoicos, un documental sobre uno de los estandartes del punk criollo en el que viene trabajando desde 2010. El montajista y realizador cuenta que ha cumplido con "una rigurosa rutina de entrevistas" y que lo más extenuante ha sido la recopilación y el traspaso de viejas cintas en VHS. "El cierre será con el show de junio en el Caupolicán", explica sobre el concierto donde la banda cumplió 20 años y adelanta que a mediados de año el filme verá la luz.
El periodista Alvaro Farías, en tanto, viene preparando desde 2011 un documental sobre UPA!, precursores de la new wave chilena de los 80 y que esta semana adelantó a través de un trailer parte de los contenidos que aparecerán en un filme que pretende estrenar a fin de año: "Hemos hecho una investigación bien extensa y todos los músicos están participando en el proceso".
Un referente obligado para medir el interés sobre el formato se encuentra en In-Edit, festival que cada año viene recibiendo más documentales nacionales. "Hay un evidente aumento de interés por el documental de música", certifica su directora, Angela Precht. "Cuando partimos, en 2004, llegó sólo un documental sobre música hecho acá. Este año proyectamos seis en competencia y dejamos afuera un montón por consideraciones técnicas o de relato. Pero la tendencia es al alza".
Lo mismo piensa Krumm, el responsable del trabajo de Los Bunkers que realizó en siete meses y con un presupuesto de 20 millones de pesos. "Esto coincide con un buen año 2011 de documentales en Chile", comenta en alusión a una temporada abundante en estrenos.
jueves, 12 de enero de 2012
Quilapayún: “Durante La Unidad Popular Hasta Los Momios Cantaban “La Batea”
La Nación
Con más de 45 años de trayectoria, Quilapayún sigue en plena forma realizando una gira eterna. Previo al recital programado en el Teatro Nescafé de las Artes el próximo 18 de enero, Eduardo Carrasco recuerda parte de esa llama incombustible.
“Cuando se es artista, lo único que se puede hacer es ser fiel a sí mismo. Si te traicionas, la historia te destruye”, reflexiona Eduardo Carrasco, el director artístico del longevo Quilapayún. Divisiones más o menos, la agrupación lleva 47 años sobre los escenarios sin cambiar de norte político, pero si reinventando una oferta musical que a aunque a muchos parece anacrónica, suma fans en todo el mundo y la colaboración de músicos transversales de varios estilos como Chancho en Piedra, Los Tres y otros de quienes acusan recibir influencias de vuelta también.
“Estas colaboraicones nos han abierto caminos hacia las nuevas músicas. Estamos viviendo una etapa muy entretenida y de mucha creatividad. Nos falta tiempo para hacer todo lo que desearíamos. Creo que en todo esto ha sido bueno no creerse la muerte, valorar lo que hacen otros y estar siempre abiertos a ser mejores”, cuenta Carrasco sobre la evolución orgánica de Quilapayún. “A nosotros se nos abrió un camino delante y hemos seguido paso a paso la senda que teníamos que seguir. Traicionarla, habría sido el fin. A la gente no le gustan los monederos falsos”, arguye sobre un mercado que a veces puede ser tentador.
El próximo 18 de enero el grupo realiza un recital en el Teatro Nescafé de la Artes al que siguen presentaciones el 23 de este mes en el Festival de Cosquín, Argentina y el 25 de enero en el teatro SAH de Buenos Aires donde harán un homenaje a Víctor Jara. Vienen de ser parte de la conmemoración de los 70 años de la muerte de Federico García Lorca y un homenaje que les rindió Barcelona el año pasado.
El director de Quilapayún recuerda la evolución de su audiencia a la que conocieron originalmente como estudiantes y que poco a poco fue ampliándose a trabajadores, campesinos e intelectuales. “A fines de los sesenta nos abrimos al mundo y llegamos con mucho éxito a varios países latinoamericanos. El público nuestro era muy amplio. En la época de la Unidad Popular hasta los momios cantaban La Batea”, dice Carrasco. Cuenta que después de salir al exilio el conjunto se globalizó y el grupo se hizo conocido en el mundo amasando una importante fanaticada en Francia, España Italia y Alemania donde aún permanecen en el imaginario combativo de izquierda. Luego vino un espacio que el llama “un paréntesis” posterior a su regreso al país. “Después del exilio no estábamos ni en Chile, ni en Francia, ni en ninguna parte”, dice.
NERUDA, MISTRAL, HUIDOBRO Y BOLAÑO
Pero la popularidad continúa llenando salas y otorgándole invitaciones como la que recibieron de parte del Teatro Metropolitan de México y para ofrecer la reciente presentación de la Cantata Aymará en Francia. “Ocupamos un lugar preciso en el paisaje de la música chilena y eso nos es grato. Jóvenes, viejos y no tanto tienen diferentes razones para poner atención en lo que hacemos. Por eso seguimos existiendo”, cree. Ese deambular por el resto del mundo les ha entregado una ubicación privilegiada para identificar la imagen país en el extranjero. Carrasco dice que para países que pese a no ser socialistas como Francia donde la educación y salud gratuitas son gratuitas, Chile es considerado “un país raro que avanza y retrocede”.
“En Chile se aplica la ley del "sálvese quién pueda". El sistema político es la continuidad de la dictadura, pero disfrazada de democracia. Hay mucha ignorancia, poco interés por la cultura, etc. Por eso el despertar de las luchas estudiantiles ha sido como una llama de esperanza que se ha encendido. Si esto sigue su rumbo por el camino correcto, creo que podemos avanzar mucho”, sostiene. Continúa con su crítica lamentando que na identidad cultural de Chile apenas exista en el extranjero. “Se conocen algunas figuras importantes, pero de manera aislada como Neruda, La Mistral, un poco Huidobro. A Parra recién se lo está descubriendo. Matta es conocido, pero muchas veces tomado como norteamericano o francés. Bolaño también existe, pero tampoco se lo relaciona siempre con Chile. O sea, la imagen cultural de Chile es muy vaga. La Nueva Canción ha ayudado un poco, en especial la Violeta, pero no es suficiente. Tendríamos que reinventarnos con un sentido más universalista”, opina.
Sin embargo Carrasco valora el aporte de gente que desde el espectro local ha posicionado una forma de entender Chile. “Creo que la obra de Raúl Ruiz ha sido un gran aporte. Con el tiempo se reconocerá que él fue un cineasta con una penetrante visión de lo que somos, pero ubicándola en el mundo, donde él vivía”, cree.
LA MISMA VIEJA EVOLUCIÓN
En plena ebullición tecnológica y cuando las influencias se cruzan entre sí, Carrasco reflexiona a nombre de Quilapayún en la forma de mantener una identidad y una línea artística reconocible. Sorprende con el uso de herramientas de internet con las que alimenta la técnica también: “Hoy día en que todavía algunos de nosotros viven en Francia, no podríamos existir sin Skype y sin Internet. Hasta hemos hecho ensayos por conferencia telefónica. Y también estamos abiertos a otras músicas que se van inventando”, dice.
Actualmente Quilapayún ha recibido la colaboración e influencias de artistas como Chancho en Piedra, Los Tres, el ex Pozze Latina Jimmy Fernández y suma una serie de otros estilos y nombres con los que ya están grabando. “Ahora estamos grabando un disco en el que participarán varios. Ya tenemos canciones grabadas con Los Ex, con Álvaro Henríquez y estamos Carlos Cabezas, Mauricio Redolés, Anita Tijoux, Camila Moreno, Joe Vasconcellos y varios más”, dice sobre una lista prodigiosa a la que se suman familiares y amigos como Ismael Oddó, Carito Venegas y Sebastián Quezada. Toda sangre nueva.
martes, 3 de enero de 2012
Quilapayún. Varios Registros
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Quilapayún 1984. De izquierda a derecha con ponchos: Rodolfo Parada, Willy Oddó, Carlos Quezada, Hugo Lagos, Ricardo Venegas Guillermo García, Patricio Wang, Hernán Gómez. Atrás, al medio y sin poncho: Eduardo Carrasco. (Fotografía extraída de www.quilapayun.cl) |
Antes de comenzar con nuevos rutas por reconocer, les dejo con algunas grabaciones en streaming.
Haciendo memoria, de alguna forma siempre se me cruzó el Quilapayún, incluso antes de saber que eran ellos los que se paseaban por ahí en los oídos. Por ejemplo a fines de la década de los 80 Radio Beethoven era una de los bastiones culturales, dando cabida a una serie de expresiones musicales que no tenían cabida en otras radioemisoras. Uno de los programas de aquella época era Concierto Latinoamericano, un programa conducido, producido y dirigido por Enrique Monje Yañez, que le daba cabida a toda la expresión del mcanto popular Latinoamericano, en una época de este programa colaboraron Pedro Henríquez, después de su salida de Radio Umbral, y Germán Mollo, estudioso de la Música popular Chilena. Este Programa siempre contó con una cortina de presentación que era esta
Mucho Tiempo después supe que el tema era de Quilapayún y que correspondía al disco "La Revolución y las Estrellas", disco que aún permanece inédito en Chile.
Este programa terminaba con otra cortina musical, se trataba de esta:
Recuerdo que en esos años entré en contacto con Enrique Monje y le pedí si acaso me podía hacer una copia de lo que se alcanzaba a escuchar de la pieza, me dijo que era imposible, ya que solo tenía un par de fragmentos, y no la obra completa, pero que la pieza instrumental era de alguien que "ahora es parte del Quilapayún", mas de 15 años después supe que el autor de la obra era Patricio Wang, del disco Amankay, grabado a fines de la década de los 70, disco que aún permanece inédito en Chile.
Por otro lado esta semana me llegó un cassette de Quilapayún que contiene un par de Grabaciones, uno es una versión de Patricio Manns acompañándose con Quilapayún en las voces para "Arriba en la Cordillera", sabía que existía esta versión, y sabía que se podía identificar claramente su diferencia con la versión en que el coro lo hace una mezcla entre las Cuatro Brujas y Los Cuatro Cuartos, en que en la versión del Quila, el sonido casi se satura cuando el coro acompaña en su máxima expresión, es un poder que no se compara al de la versión original, mientras la voz de Manns se mantiene intacta entre las distintas versiones, variando levemente una de las frases del texto. Pensaba que esta grabación era del exilio, pero esta semana al meterme en cancioneros.com descubrí que esta versión fue grabada en Berlín (RDA) el 11.10.67 con César Gund a la guitarra y acompañamiento vocal de Quilapayún.
Por último ese cassette contenía esta grabación, se trata de Bando Nº1 (Los Dictadores), con la declamación del texto realizada en Fránces, por alguien que desconozco, y acompañado por Quilapayún. Este es un texto de Eduardo Carrasco que conocíamos de un recital en vivo en donde el texto fue recitado por "El Indio Juan", pero nunca había escuchado esta versión en estudio, bastante distinta a la versión en vivo, con una sonoridad bastante característica, según mi parecer, a la búsqueda que comenzó a hacer el Quilapayún a partir del disco "Umbral", nuevos timbres, nuevos sonidos, sin miedo a caer en disonancias... se los dejo...
martes, 22 de noviembre de 2011
viernes, 18 de noviembre de 2011
viernes, 14 de octubre de 2011
Inti Illimani, Illapu y Quilapayún de Francia tendrán "jugarretas" entre las bandas
Cooperativa
"Van a pasar cosas bonitas en el escenario", dijo a Cooperativa Rodolfo Parada.
"Juntos aquí estamos" tiene nuevas entradas a la venta.
Inti Illimani, Illapu y Quilapayún liderado por Rodolfo Parada y Patricio Wang ya tiene todo preparado para las fechas de la gira "Aquí estamos" en el Teatro Caupolicán.
Roberto Márquez señaló a Una Nueva Mañana que se tratará de un evento que dejará huella entre los seguidores de las tres bandas.
"Para nosotros estar con los Quila, con los Inti nos llena de orgullo. Son las bandas que en alguna medida nos ayudaron a entrar en esto de la Nueva Canción. De hecho en los primeros festivales en el norte los Illapu hacíamos canciones de los Quila, de los Inti, y que son un poco las jugarretas que vamos a hacer en el escenario. Hay cosas muy bonitas que van a pasar", dijo el líder de Illapu en relación al evento donde estarán Inti Illimani que encabezan los hermanos Jorge y Marcelo Coulon.
Por su parte Rodolfo Parada recalcó pasarán "cosas bonitas en el escenario". "Vamos a cantar canciones de uno de otro, canciones juntos, etcétera y además para el Caupolicán hemos invitado a algunas artistas", agregó.
El propio Parada señaló que la idea de efectuar esta gira que también llegará a Argentina, nació hace un año. "Nos reunimos nosotros entorno a un proyecto artístico. Eso es lo fundamental. La identidad y la comunicación se produce porque hay un proyecto, hay un proyecto de verdad", sostuvo.
"No es la cuestión de juntarse oficialmente para cantar de manera comercial, te fijas tú, o de manera taquillera. No, nosotros nos hemos preparado y hemos trabajado mucho para esto, porque esto lo decidimos hace un año, porque teníamos la sensación de que en Chile había un espíritu en el cual nosotros podíamos participar", indicó.
Los conciertos de este viernes 14 y sábado 15 tiene nuevas localidades a la venta, disponibles Discomanía, el Teatro Caupolicán y Ticketmaster (más cargo por servicio) con los siguientes valores:
Palco numerado: 25.000 pesos.
Diamante numerado: 15.000 pesos.
Platinum numerado: 13.000 pesos.
Golden numerado: 11.000 pesos.
Tribuna general: 8.000 pesos.
"Van a pasar cosas bonitas en el escenario", dijo a Cooperativa Rodolfo Parada.
"Juntos aquí estamos" tiene nuevas entradas a la venta.
Inti Illimani, Illapu y Quilapayún liderado por Rodolfo Parada y Patricio Wang ya tiene todo preparado para las fechas de la gira "Aquí estamos" en el Teatro Caupolicán.
Roberto Márquez señaló a Una Nueva Mañana que se tratará de un evento que dejará huella entre los seguidores de las tres bandas.
"Para nosotros estar con los Quila, con los Inti nos llena de orgullo. Son las bandas que en alguna medida nos ayudaron a entrar en esto de la Nueva Canción. De hecho en los primeros festivales en el norte los Illapu hacíamos canciones de los Quila, de los Inti, y que son un poco las jugarretas que vamos a hacer en el escenario. Hay cosas muy bonitas que van a pasar", dijo el líder de Illapu en relación al evento donde estarán Inti Illimani que encabezan los hermanos Jorge y Marcelo Coulon.
Por su parte Rodolfo Parada recalcó pasarán "cosas bonitas en el escenario". "Vamos a cantar canciones de uno de otro, canciones juntos, etcétera y además para el Caupolicán hemos invitado a algunas artistas", agregó.
El propio Parada señaló que la idea de efectuar esta gira que también llegará a Argentina, nació hace un año. "Nos reunimos nosotros entorno a un proyecto artístico. Eso es lo fundamental. La identidad y la comunicación se produce porque hay un proyecto, hay un proyecto de verdad", sostuvo.
"No es la cuestión de juntarse oficialmente para cantar de manera comercial, te fijas tú, o de manera taquillera. No, nosotros nos hemos preparado y hemos trabajado mucho para esto, porque esto lo decidimos hace un año, porque teníamos la sensación de que en Chile había un espíritu en el cual nosotros podíamos participar", indicó.
Los conciertos de este viernes 14 y sábado 15 tiene nuevas localidades a la venta, disponibles Discomanía, el Teatro Caupolicán y Ticketmaster (más cargo por servicio) con los siguientes valores:
Palco numerado: 25.000 pesos.
Diamante numerado: 15.000 pesos.
Platinum numerado: 13.000 pesos.
Golden numerado: 11.000 pesos.
Tribuna general: 8.000 pesos.
miércoles, 12 de octubre de 2011
Líderes de Illapu, Inti-Illimani y Quilapayún rechazaron privatización de los Saltos de Petrohué
Crónica Libre
Los lideres de las tres agrupaciones musicales que participaron de un multitudinario concierto ofrecido en el Parque Pangal de Maullin, rechazaron la entrega por parte del Gobierno a manos privadas de la operación de los Saltos de Petrohué, uno de los parajes naturales más hermosos de la Patagonia Chilena.
Tras finalizar el concierto realizado el lunes 10 de octubre, los representantes de Inti-Illimani, Quilapayún e Illapu impugnaron la medida que provocaría un grave daño al uso de un patrimonio que le pertenece a todos los chilenos. Jorge Coulon, líder del grupo Inti-Illimani, calificó como una barbaridad la privatización de los Saltos de Petrohué y llamó a toda la comunidad a defenderlos.
En tanto para Rodolfo Parada, líder del grupo Quilapayún, afirmó que ellos como agrupación son combatientes de todas las causas sobre las riquezas básicas de Chile. “Somos solidarios del movimiento que se alza en la región por los Saltos de Petrohue y en ese sentido pueden contar con nuestro apoyo más decidido”, explicó.
“La verdad es que el Petrohué hay que rescatarlo, hay que dejarlo que sea un patrimonio de todos los chilenos y hay que luchar para que dejen de seguir vendiendo las riquezas de todo un país”, comentó Roberto Márquez, de Illapu,
El movimiento para evitar la privatización de los Saltos de Petrohué es liderado por el diputado Fidel Espinoza con el apoyo de todos los alcaldes de la cuenta del Lago Llanquihue y cientos de dirigentes sociales.
Los lideres de las tres agrupaciones musicales que participaron de un multitudinario concierto ofrecido en el Parque Pangal de Maullin, rechazaron la entrega por parte del Gobierno a manos privadas de la operación de los Saltos de Petrohué, uno de los parajes naturales más hermosos de la Patagonia Chilena.
Tras finalizar el concierto realizado el lunes 10 de octubre, los representantes de Inti-Illimani, Quilapayún e Illapu impugnaron la medida que provocaría un grave daño al uso de un patrimonio que le pertenece a todos los chilenos. Jorge Coulon, líder del grupo Inti-Illimani, calificó como una barbaridad la privatización de los Saltos de Petrohué y llamó a toda la comunidad a defenderlos.
En tanto para Rodolfo Parada, líder del grupo Quilapayún, afirmó que ellos como agrupación son combatientes de todas las causas sobre las riquezas básicas de Chile. “Somos solidarios del movimiento que se alza en la región por los Saltos de Petrohue y en ese sentido pueden contar con nuestro apoyo más decidido”, explicó.
“La verdad es que el Petrohué hay que rescatarlo, hay que dejarlo que sea un patrimonio de todos los chilenos y hay que luchar para que dejen de seguir vendiendo las riquezas de todo un país”, comentó Roberto Márquez, de Illapu,
El movimiento para evitar la privatización de los Saltos de Petrohué es liderado por el diputado Fidel Espinoza con el apoyo de todos los alcaldes de la cuenta del Lago Llanquihue y cientos de dirigentes sociales.
viernes, 30 de septiembre de 2011
Roberto Matta: su gran muestra antológica en Chile
El Mercurio
Se inaugura el 11 de noviembre en el Centro Cultural Palacio La Moneda y reunirá más de cien obras provenientes de distintos países. La mayoría nunca se ha exhibido en Chile.
Marilú Ortiz de Rozas
Si bien el lema de esta muestra era "Cien años. Cien obras", la exposición antológica "Matta 11-11-11", que se dio a conocer oficialmente ayer con la presencia del ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke, incluye mucho más de un centenar de piezas, entre dibujos, óleos y esculturas, además de creaciones tempranas y material de estudio. Abarca las diversas temáticas e inspiraciones que marcaron su desarrollo pictórico, presentadas cronológicamente.
"La obra de Matta se encuentra en los templos del arte del mundo. Él se forjó en el extranjero, y con esta muestra irrepetible daremos a los chilenos la oportunidad de apreciar toda su trayectoria", destaca Alejandra Serrano, directora del Centro Cultural Palacio La Moneda (CCPLM).
"Han respondido a esta iniciativa importantes museos y coleccionistas privados, y en su mayoría son obras que se exhibirán por primera vez en Chile", agrega Inés Ortega-Márquez desde Madrid, quien, en conjunto con el equipo del CCPLM, efectúa la curatoría de la muestra. Participan más de 28 instituciones, como los museos Reina Sofía y Thyssen Bornemisza de Madrid, la Tate Gallery de Londres, el Rufino Tamayo de México, el de Bellas Artes de Venezuela y Casa de las Américas de Cuba, además de coleccionistas privados, fundaciones y familiares del artista.
Las dos salas de exposición tendrán un cuadro de gran formato como protagonista: "Coigitum", óleo de 1972, perteneciente a Germana Matta (un 15% de las obras expuestas son de ella), y "El proscrito deslumbrante", políptico de 1966, montado como un cubo abierto, que proviene del Thyssen-Bornemisza. En esta obra, Matta aborda las facetas de la humanidad y explora la tridimensionalidad de la creación pictórica.
Soledad García, cocuradora, del equipo del CCPLM, explica que consideran que las obras realizadas a partir de 1937 son las que componen su cuerpo artístico. "Pero también exhibiremos trabajos anteriores y bocetos de estudio, además de documentales y actividades de extensión".
La exposición, auspiciada por Minera Doña Inés de Collahuasi, y acogida a la Ley de Donaciones Culturales, será inaugurada el 11 de noviembre próximo, cuando se cumplen cien años del nacimiento de Matta.
Sus exposiciones rutilantes
Entre las muestras más connotadas de Matta figuran su retrospectiva en el MoMA (1957), la del Centro Georges Pompidou (1985) y la del Museo de Arte Moderno de Tokio (1986). "Después de la exposición en el Pompidou, la del CCPLM será la que reúna el mayor número de obras de calidad", apunta Inés Ortega-Márquez. Ramuntcho Matta precisa que para su padre las más importantes fueron las que hizo en fábricas y poblaciones. "Lo esencial en su quehacer era tratar de hacer avanzar el mundo", señala. Y revela que están preparando una muestra para Marsella en 2013 y una antológica en Los Angeles, en 2015.
jueves, 29 de septiembre de 2011
sera cierto?
Sobre Illapu, Inti Illimani y Quilapayún:
Los tres grupos iban a presentarse en 1988, tras la derrota en las urnas a la dictadura de Pinochet, pero Quilapayún no alcanzó a llegar ...”.
La nota completa aqui
Los tres grupos iban a presentarse en 1988, tras la derrota en las urnas a la dictadura de Pinochet, pero Quilapayún no alcanzó a llegar ...”.
La nota completa aqui
Quilapayún: “Juntos, aquí estamos”
Música.cl
Tres de los grupos más importantes del canto popular chileno, Illapu, Inti Illimani y Quilapayún, se estarán presentando durante octubre en el Teatro Caupolicán y el resto de Chile.
Nacidos en uno de los tiempos más violentos y extraños debido a la contingencia política de principios los 70’s, los grupos nacionales Quilapayún, Illapú e Inti Illimani han marcado la historia musical de Chile y Latinoamérica. “Cada vez que nos hemos cruzado, en conciertos, manifestaciones, ciudades, aeropuertos, nos hemos dicho ¿Y, cuándo cantamos juntos los tres grupos?” pero todo ha terminado en risas y promesas”, dice Quilapayún.
Si bien estas reuniones triples no se habían dado antes en el país, hoy la cita ya tiene fecha y está programada para los días 14 y 15 de octubre en el teatro Caupolicán. “Sólo una vez, en México, el año 2003, el productor chileno-mexicano Felipe Radrigán, tuvo la audacia de llevarnos desde distintas partes del mundo para conmemorar en el Auditorio nacional los 30 años de la muerte de Salvador Allende”.
Después de 40 años sin que se presenten los tres en un único show “Cada uno presentará las canciones emblemáticas y de creación reciente que forman parte de nuestro repertorio vivo. También, en un gesto de hermandad artística, montaremos especialmente canciones del repertorio de nuestros colegas. Así, en el curso del espectáculo, se verá a cada uno de los grupos interpretar algunas canciones junto a una de las otras agrupaciones. Sin olvidar las canciones especialmente seleccionadas para ser interpretadas por los tres grupos juntos”, cuenta Quilapayún.
La idea que se viene gestando desde el año pasado siempre había estado presente, pero debido a distintas causas no se había podido llevar adelante. “Nuestros grupos nacieron en una época muy agitada, fines de los ’60, principios de los ’70. Nuestra actividad era cotidiana, comprometida con los cambios y las demandas populares, lo que nos llevaba frecuentemente de un lado para otro. Luego en el exilio, viviendo en países distintos y también con una actividad muy exigente, era complejo juntarse para desarrollar un proyecto común”, comenta Quilapayún.
Tomando como telón de fondo las marchas estudiantiles, que ya llevan meses, y una serie de manifestaciones sociales Quilapayún señala: “Ahora las cosas han cambiado mucho. Que nuestros conciertos vayan a tener lugar en medio de la expresión de un descontento valiente de grandes sectores del país, es una coincidencia estimulante. Esperamos que nuestros conciertos sean momentos de gran comunión de música, energía y esperanzas”.
Sobre los alcances que estas presentaciones que pueden tener sobre sus seguidores "Juntos, Aquí estamos" será un espectáculo para decirle a nuestro público y al pueblo que nada ni nadie ha logrado detenernos. Que seguimos adelante, los de ayer, hoy y mañana, a pesar de dictaduras, exilios y desilusiones, con la misma fuerza frente a la música y la vida. Juntos, para que la hermandad de nuestra estética multiplique la resonancia de nuestra ética”, sentencia el conjunto.
Además de las fechas en Santiago se suman las presentaciones en La Serena el 8 de octubre, en el gimnasio La Tortuga de Talcahuano el 9 y el 10 en el Parque Pangal de Maullín. A lo que se pueden seguir sumando shows en distintos lugares del país.
Alguien dijo descuento?
Aparecen descuentos para el conciertos "Juntos, Aquí estamos."
http://www.atrapalo.cl/espectaculos/illapu-inti-illimani-quilapayun-en-caupolican-_e48828/?utm_medium=email&utm_campaign=20110928&utm_content=2011390080&utm_source=agenda&utm_term=ESP48828
http://www.atrapalo.cl/espectaculos/illapu-inti-illimani-quilapayun-en-caupolican-_e48828/?utm_medium=email&utm_campaign=20110928&utm_content=2011390080&utm_source=agenda&utm_term=ESP48828
lunes, 26 de septiembre de 2011
Rodolfo Parada y Patricio Wang : "Juntos, para que la hermandad de nuestra estética multiplique la resonancia de nuestra ética"
Columna G80
A primera vista, puede parecer paradójico que nuestros grupos, que tienen una historia común de más de 40 años, nunca hayan montado un espectáculo común, integrado.
“Juntos, Aquí estamos”
Illapu-Inti-Illimani-Quilapayún
octubre 2011
Observado de más cerca, es casi normal.
Nuestros grupos han vivido muy pocos años juntos en Chile, y cuando lo estuvimos, hasta el año 1973, nuestro compromiso con el Gobierno de Salvador Allende nos transformó en los hiperactivos de la canción, manteniéndonos a cada uno en nuestra propia dinámica.
Luego, la dictadura nos catapultó a Francia, Italia, México, difícil también de juntarse a preparar algo verdaderamente compartido.
En nuestro caso particular, el Quilapayún vivió 8 años en Chile antes de tener que instalarse en Francia para vivir su exilio. Ahí llevamos ahora 38 años, lo que hace un total de 46 años de trabajo ininterrumpido. Seguir viviendo todos juntos, lejos de Chile, ha sido nuestro precio a pagar para seguir siendo un grupo sólido, coherente con las exigencias éticas y estéticas propias a nuestra historia. Es lo que nos ha permitido, a pesar de todas las deserciones espaciadas en el tiempo, mantener un grupo en el que se conjugan memoria y sentido de futuro, formación musical y experiencia escénica.
Sin embargo, nuestra carrera ha estado marcada estos últimos años por una fuerte presencia en Chile :
* en diciembre del año 2007 realizamos dieciséis conciertos en una exitosa gira presentando la Cantata Santa María de Iquique junto a Silvia Santelices. Recorrimos desde Punta Arenas hasta Arica realizando conciertos multitudinarios marcados por la emoción y el entusiasmo ;
* en julio del año 2010 regresamos a Chile para festejar nuestros 45 años de trayectoria. La gira "Que 45 años no es nada" comenzó en el Festival de la Patagonia el 17 de julio (donde tuvimos el honor de clausurar las festividades) y terminó con un impresionante concierto, el 30 de julio, en un Teatro Caupolicán abarrotado de un público de más de 5.000 personas en efervescencia. Para este concierto, el grupo tuvo el placer de contar con los saludos musicales de muchos artistas nacionales : Illapu, Los Jaivas, Newen, Vasti Michel, Sol Domínguez, Francisco Villa con Pati Carmona, Marcelo Arenas, Jorge Prado, Silvia Santelices, Crisálida y Napalé, quienes contribuyeron a dar un particular realce a esta celebración ;
* en febrero de este año 2011 emprendimos la gira "45 años, la yapa" realizando 6 conciertos, en San Bernardo, Puerto Aysén, Valparaíso, Santiago, El Laja y Lota. El importante concierto de Santiago, realizado en el Teatro Oriente, fue abierto por Pascuala Ilabaca, joven artista que con sólo 26 años se ha convertido hoy en una de las más prometedoras figuras de la escena nacional.
Sin duda que esta cercanía con Chile y los artistas nacionales ha acrecentado nuestra fraternidad con los artistas de nuestra generación y los de las más jóvenes.
Ha sido en el curso de este acercamiento, con Inti-Illimani e Illapu también, que, juntos, confirmamos la demanda de un público deseoso de reencontrar y prolongar los valores que caracterizaron una época moral, de gran fraternidad y pasión, fuente de energía para todas las búsquedas estéticas.
Confirmamos también de que nuestros grupos resumen bien tres caminos artísticos complementarios, y que en nuestros repertorios se escucha lo que ha sido la base de una manera de hacer música en Chile. Esta manera, desde que Violeta Parra y Víctor Jara lanzaran las primeras semillas, no solo ha sido fuente de inspiración y formación para muchos músicos jóvenes, sino que sigue siendo un tronco que continúa ramificándose y ampliando el espectro de lo que hoy en el mundo se conoce y reconoce como música chilena.
De manera natural entonces, decidimos unir nuestras historias, canciones y sentimientos, mostrando que, apoyados en nuestras propias experiencia, fieles a nuestros principios, hemos llevado adelante una importante renovación musical, prolongando nuestro combate en el arte y en la sociedad.
"Juntos, Aquí estamos" será un espectáculo para decirle a nuestro público y al pueblo que nada ni nadie ha logrado detenernos. Que seguimos adelante, los de ayer, hoy y mañana, a pesar de dictaduras, exilios y desilusiones, con la misma fuerza frente a la música y a la vida.
“Juntos, para que la hermandad de nuestra estética multiplique la resonancia de nuestra ética.”
Rodolfo Parada y Patricio Wang
Quilapayún
www.quilapayun.info
8 de octubre, La Serena, Estadio La Portada
9 de octubre, Talchuano, Coliseo La Tortuga
10 de octubre, Maullín, Parque Pangal
14 de octubre, Santiago, Teatro Caupolicán
15 de octubre, Santiago, Teatro Caupolicán
17 de octubre, Buenos Aires, Teatro Gran Rex
A primera vista, puede parecer paradójico que nuestros grupos, que tienen una historia común de más de 40 años, nunca hayan montado un espectáculo común, integrado.
“Juntos, Aquí estamos”
Illapu-Inti-Illimani-Quilapayún
octubre 2011
Observado de más cerca, es casi normal.
Nuestros grupos han vivido muy pocos años juntos en Chile, y cuando lo estuvimos, hasta el año 1973, nuestro compromiso con el Gobierno de Salvador Allende nos transformó en los hiperactivos de la canción, manteniéndonos a cada uno en nuestra propia dinámica.
Luego, la dictadura nos catapultó a Francia, Italia, México, difícil también de juntarse a preparar algo verdaderamente compartido.
En nuestro caso particular, el Quilapayún vivió 8 años en Chile antes de tener que instalarse en Francia para vivir su exilio. Ahí llevamos ahora 38 años, lo que hace un total de 46 años de trabajo ininterrumpido. Seguir viviendo todos juntos, lejos de Chile, ha sido nuestro precio a pagar para seguir siendo un grupo sólido, coherente con las exigencias éticas y estéticas propias a nuestra historia. Es lo que nos ha permitido, a pesar de todas las deserciones espaciadas en el tiempo, mantener un grupo en el que se conjugan memoria y sentido de futuro, formación musical y experiencia escénica.
Sin embargo, nuestra carrera ha estado marcada estos últimos años por una fuerte presencia en Chile :
* en diciembre del año 2007 realizamos dieciséis conciertos en una exitosa gira presentando la Cantata Santa María de Iquique junto a Silvia Santelices. Recorrimos desde Punta Arenas hasta Arica realizando conciertos multitudinarios marcados por la emoción y el entusiasmo ;
* en julio del año 2010 regresamos a Chile para festejar nuestros 45 años de trayectoria. La gira "Que 45 años no es nada" comenzó en el Festival de la Patagonia el 17 de julio (donde tuvimos el honor de clausurar las festividades) y terminó con un impresionante concierto, el 30 de julio, en un Teatro Caupolicán abarrotado de un público de más de 5.000 personas en efervescencia. Para este concierto, el grupo tuvo el placer de contar con los saludos musicales de muchos artistas nacionales : Illapu, Los Jaivas, Newen, Vasti Michel, Sol Domínguez, Francisco Villa con Pati Carmona, Marcelo Arenas, Jorge Prado, Silvia Santelices, Crisálida y Napalé, quienes contribuyeron a dar un particular realce a esta celebración ;
* en febrero de este año 2011 emprendimos la gira "45 años, la yapa" realizando 6 conciertos, en San Bernardo, Puerto Aysén, Valparaíso, Santiago, El Laja y Lota. El importante concierto de Santiago, realizado en el Teatro Oriente, fue abierto por Pascuala Ilabaca, joven artista que con sólo 26 años se ha convertido hoy en una de las más prometedoras figuras de la escena nacional.
Sin duda que esta cercanía con Chile y los artistas nacionales ha acrecentado nuestra fraternidad con los artistas de nuestra generación y los de las más jóvenes.
Ha sido en el curso de este acercamiento, con Inti-Illimani e Illapu también, que, juntos, confirmamos la demanda de un público deseoso de reencontrar y prolongar los valores que caracterizaron una época moral, de gran fraternidad y pasión, fuente de energía para todas las búsquedas estéticas.
Confirmamos también de que nuestros grupos resumen bien tres caminos artísticos complementarios, y que en nuestros repertorios se escucha lo que ha sido la base de una manera de hacer música en Chile. Esta manera, desde que Violeta Parra y Víctor Jara lanzaran las primeras semillas, no solo ha sido fuente de inspiración y formación para muchos músicos jóvenes, sino que sigue siendo un tronco que continúa ramificándose y ampliando el espectro de lo que hoy en el mundo se conoce y reconoce como música chilena.
De manera natural entonces, decidimos unir nuestras historias, canciones y sentimientos, mostrando que, apoyados en nuestras propias experiencia, fieles a nuestros principios, hemos llevado adelante una importante renovación musical, prolongando nuestro combate en el arte y en la sociedad.
"Juntos, Aquí estamos" será un espectáculo para decirle a nuestro público y al pueblo que nada ni nadie ha logrado detenernos. Que seguimos adelante, los de ayer, hoy y mañana, a pesar de dictaduras, exilios y desilusiones, con la misma fuerza frente a la música y a la vida.
“Juntos, para que la hermandad de nuestra estética multiplique la resonancia de nuestra ética.”
Rodolfo Parada y Patricio Wang
Quilapayún
www.quilapayun.info
8 de octubre, La Serena, Estadio La Portada
9 de octubre, Talchuano, Coliseo La Tortuga
10 de octubre, Maullín, Parque Pangal
14 de octubre, Santiago, Teatro Caupolicán
15 de octubre, Santiago, Teatro Caupolicán
17 de octubre, Buenos Aires, Teatro Gran Rex
martes, 20 de septiembre de 2011
Apoteósica presentación de Quilapayún en México: “Cada vez cantan mejor
Tribuna del Bío Bío
escrito por Marcos E. Ovando
viernes, 16 de septiembre de 2011
Hablar de Quilapayún es hablar de Chile y de su gente, de América Latina, del canto ligado a las causas más nobles, de los sueños, de la vida.
La noche del miércoles 14 de septiembre de 2011, en un abarrotado Teatro Metropolitan, Quilapayún actuó en la capital azteca, después de cuatro años de ausencia.
En 2007, en una gira exitosa por la Ciudad de México, la agrupación chilena se había presentado en un homenaje al presidente mártir Salvador Allende. Esta vez no fue diferente; desde tempranas horas, una larga fila de admiradores y conocedores de su trayectoria, esperaba ansiosa la hora del concierto. Mientras, los comerciantes ambulantes hacían su agosto a mediados de septiembre, vendían de todo: camisetas, tazas, carteles, CD, DVD y fotos de la banda chilena; también ofrecían bebidas y golosinas. Los saludos y abrazos de los amigos que coincidían en la fila no se dejaron esperar; se contaban historias y anécdotas, lo importante era hacer más corta la espera, bien valía la pena.
A las 20:00 horas, anunciaron la tercera llamada y el grupo de los ponchos negros se posicionó en el escenario; irrumpieron los aplausos, vítores y muestras de afecto, todo indicaba que sería una bella jornada, tal como fue. Los acordes de la "Plegaria a un labrador" pusieron al público de pie.
La primera parte fue un verdadero homenaje al cantautor Víctor Jara -quien los dirigió de 1966 a 1969- con sus canciones más representativas, apoyadas con videos y fotografías. Eduardo Carrasco, su director mencionó que "en todos estos años su música -la del Quilapayún- ha prevalecido, porque por encima de todo hacemos música y canciones tratando de mostrar los ecos del mundo que nos tocó vivir, una cosa que nos legó Víctor Jara, además del compromiso con el pueblo latinoamericano".
A medida que transcurría el concierto, el ánimo del público fue in crescendo, y poco a poco comenzó a participar en cada canción y a vibrar con la magistral interpretación de los "Quila", que según uno de los chilenos asistentes "cada vez cantan y tocan mejor".
En la segunda parte ejecutaron sus canciones emblemáticas, (La muralla, Tío Caimán, Vamos mujer, etc.) esas que el público pedía insistentemente, disfrutaba y cantaba y que los músicos chilenos estuvieron siempre dispuestos a compartir. Como ellos mismos señalaron, "la música no puede ser ajena a la manifestación social" y cuando hablaron del gran movimiento estudiantil que se está llevando a cabo en Chile, el público al unísono repitió incansablemente: "no están solos….no están solos…"
Después de dos horas, para terminar, "El pueblo unido jamás será vencido" y los 2 mil espectadores de pie y con el puño en alto se fundieron al "Quila" en un mismo, sueño, en una misma esperanza.
Esta banda histórica ha incorporado a tres miembros jóvenes, Ismael Oddó, Ricardo "Caito" Venegas y Sebastián Quezada, hijos de aquellos que iniciaron el proyecto; quienes declararon haberse integrado al grupo debido al profundo cariño que desde pequeños tuvieron por estas melodías, y posteriormente por una identificación con el mensaje que aportan.
Eduardo Carrasco, Carlos Quezada, Hernán Gómez, Rubén Escudero, Guillermo García, Ricardo "Caíto" Venegas, Fernando "el Huaso" Carrasco, Sebastián Quezada e Ismael Oddó, como siempre sucede, debieron volver varias veces al escenario.
Le decimos al Quilapayún, el histórico, el de siempre, el verdadero: muchas gracias, vuelvan pronto.
Por Marcos E. Ovando
Desde la Ciudad de México
16 de septiembre de 2011.-
escrito por Marcos E. Ovando
viernes, 16 de septiembre de 2011
Hablar de Quilapayún es hablar de Chile y de su gente, de América Latina, del canto ligado a las causas más nobles, de los sueños, de la vida.
La noche del miércoles 14 de septiembre de 2011, en un abarrotado Teatro Metropolitan, Quilapayún actuó en la capital azteca, después de cuatro años de ausencia.
En 2007, en una gira exitosa por la Ciudad de México, la agrupación chilena se había presentado en un homenaje al presidente mártir Salvador Allende. Esta vez no fue diferente; desde tempranas horas, una larga fila de admiradores y conocedores de su trayectoria, esperaba ansiosa la hora del concierto. Mientras, los comerciantes ambulantes hacían su agosto a mediados de septiembre, vendían de todo: camisetas, tazas, carteles, CD, DVD y fotos de la banda chilena; también ofrecían bebidas y golosinas. Los saludos y abrazos de los amigos que coincidían en la fila no se dejaron esperar; se contaban historias y anécdotas, lo importante era hacer más corta la espera, bien valía la pena.
A las 20:00 horas, anunciaron la tercera llamada y el grupo de los ponchos negros se posicionó en el escenario; irrumpieron los aplausos, vítores y muestras de afecto, todo indicaba que sería una bella jornada, tal como fue. Los acordes de la "Plegaria a un labrador" pusieron al público de pie.
La primera parte fue un verdadero homenaje al cantautor Víctor Jara -quien los dirigió de 1966 a 1969- con sus canciones más representativas, apoyadas con videos y fotografías. Eduardo Carrasco, su director mencionó que "en todos estos años su música -la del Quilapayún- ha prevalecido, porque por encima de todo hacemos música y canciones tratando de mostrar los ecos del mundo que nos tocó vivir, una cosa que nos legó Víctor Jara, además del compromiso con el pueblo latinoamericano".
A medida que transcurría el concierto, el ánimo del público fue in crescendo, y poco a poco comenzó a participar en cada canción y a vibrar con la magistral interpretación de los "Quila", que según uno de los chilenos asistentes "cada vez cantan y tocan mejor".
En la segunda parte ejecutaron sus canciones emblemáticas, (La muralla, Tío Caimán, Vamos mujer, etc.) esas que el público pedía insistentemente, disfrutaba y cantaba y que los músicos chilenos estuvieron siempre dispuestos a compartir. Como ellos mismos señalaron, "la música no puede ser ajena a la manifestación social" y cuando hablaron del gran movimiento estudiantil que se está llevando a cabo en Chile, el público al unísono repitió incansablemente: "no están solos….no están solos…"
Después de dos horas, para terminar, "El pueblo unido jamás será vencido" y los 2 mil espectadores de pie y con el puño en alto se fundieron al "Quila" en un mismo, sueño, en una misma esperanza.
Esta banda histórica ha incorporado a tres miembros jóvenes, Ismael Oddó, Ricardo "Caito" Venegas y Sebastián Quezada, hijos de aquellos que iniciaron el proyecto; quienes declararon haberse integrado al grupo debido al profundo cariño que desde pequeños tuvieron por estas melodías, y posteriormente por una identificación con el mensaje que aportan.
Eduardo Carrasco, Carlos Quezada, Hernán Gómez, Rubén Escudero, Guillermo García, Ricardo "Caíto" Venegas, Fernando "el Huaso" Carrasco, Sebastián Quezada e Ismael Oddó, como siempre sucede, debieron volver varias veces al escenario.
Le decimos al Quilapayún, el histórico, el de siempre, el verdadero: muchas gracias, vuelvan pronto.
Por Marcos E. Ovando
Desde la Ciudad de México
16 de septiembre de 2011.-
jueves, 15 de septiembre de 2011
Grupo Quilapayun rinde homenaje a Víctor Jara
El Universal
El conjunto chileno regresó a México luego de tres años de ausencia
Con una serie de temas poco conocidos, algunos rescatados tras del golpe de Estado a Chile en 1973, otros más que dan muestra de su calidad artística y humana, el grupo chileno Quilapayún rindió anoche un sentido homenaje a su fundador, el músico Víctor Jara (1932-1973) en el Teatro Metropolitan de esta ciudad.
La agrupación con más de 50 años de trayectoria interpretó las canciones del músico, cantautor y director de teatro chileno, así como las que han hecho de su repertorio un emblema de libertad, con lo que confirmó que la música siempre ha estado unida a lo mejor de las causas humanas.
Bajo la dirección del filósofo Eduardo Carrasco, los músicos chilenos regresaron a México luego de tres años de ausencia, en esta ocasión no para reencontrarse con seguidores mexicanos, sino para recordar con cariño a quien fuera su integrante por tres años y a quien definió como un hombre alegre y que disfrutaba de la vida.
Invitados por el Centro Cultural El Juglar, apenas aparecieron en el escenario y las poco más de tres mil personas que se dieron cita los recibieron con una fuerte ovación; enseguida, apareció el nombre de Víctor Jara en una gran pantalla colocada detrás del escenario y la ovación estremeció.
Un par de segundos después, los ocho integrantes de Quilapayún, ataviados con un poncho en color negro y pantalón de vestir de igual color, iniciaron su presentación con el tema Plegaria.
Al tomar la palabra, Carrasco expresó su beneplácito de estar en México y habló brevemente de la relación que tuvo con Jara, personaje de quien, dijo, ''recibimos una gran influencia, tanto en lo artístico como en lo personal''.
Subrayó que ''es emotivo estar una vez más en México y transmitir este sentimiento a través de sus canciones; especialmente en estos días en que nuestras naciones conmemoramos nuestras independencias respectivas, y también se conmemora el golpe de estado de Chile y que acarreo con la muerte de Salvador Allende''.
Minutos después, la agrupación de música folclórica, que formó parte de la llamada Nueva Canción Chilena durante la década de 1960 y que sigue vigente a la fecha, continuó su recital con el tema Minero, primera canción que Víctor Jara compuso para Quilapayún.
La cocinerita fue otro de los temas que se escucharon en el recinto, una canción epopéyica y poco conocida en el repertorio del compositor chileno, al igual que La población, tema compuesto en 1972 y estrenado en el teatro Gran Palace de la ciudad de Santiago.
Momento emotivo fue cuando se escucho Con el alma llena de banderas, un tema que Víctor Jara dedicó a un joven estudiante muerto por una bala perdida durante una manifestación en la ciudad de Santigo.
Durante el tema, se proyectaron imágenes del funeral de Jara realizado en 2009, en el que cientos de seguidores expresaron muestras de apoyo y cariño en mantas y cartelones.
En medio del ritmo de las guitarras, la jarana, la flauta y batería, los asistentes expresaron de igual manera muestras de apoyo a la agrupación al gritar 'íno estan solos!, íno están solos!', al tiempo que seguidores chilenos sacaron banderas de Chile y las ondearon en la sala.
Manifiesto, Paloma quiero contarte, El aparecido, La partida y Te recuerdo amor fueron otros de los temas que se escucharon en la primera mitad del recital.
Para la segunda parte, estos virtuosos del canto hicieron un recorrido por sonidos, voces y ecos de la America andina, con el que se ganaron un fuerte y nutrido aplauso.
No falto el tema dedicado al líder revolucionario de origen argentino Ernesto 'Che' Guevara, personaje que Víctor Jara admiró por su valentía, coraje, destreza y habilidad.
Así, en su presentación el grupo formado en 1965 ofreció un concierto en el que recuperó ritmos andinos y latinoamericanos, que fueron conjugados con la biografía de Salvador Allende, cuyo mandato constitucional fue cortado por el golpe de Estado de Augusto Pinochet, y con ello su vida.
Por espacio de dos horas, también interpretaron los temas que le han dado fama a la agrupación en
todos los rincones del mundo, como La muralla, La carta, El pueblo unido jamás será vencido, Tío Caimán, Plegaria a un labrador, Premonición a la muerte de Joaquín Murieta y Pido castigo.
Al final del concierto, los presentes rindieron una fuerte ovación a los músicos, quienes, a su vez, agradecieron las constantes muestras de apoyo y cariño.
El conjunto chileno regresó a México luego de tres años de ausencia
Con una serie de temas poco conocidos, algunos rescatados tras del golpe de Estado a Chile en 1973, otros más que dan muestra de su calidad artística y humana, el grupo chileno Quilapayún rindió anoche un sentido homenaje a su fundador, el músico Víctor Jara (1932-1973) en el Teatro Metropolitan de esta ciudad.
La agrupación con más de 50 años de trayectoria interpretó las canciones del músico, cantautor y director de teatro chileno, así como las que han hecho de su repertorio un emblema de libertad, con lo que confirmó que la música siempre ha estado unida a lo mejor de las causas humanas.
Bajo la dirección del filósofo Eduardo Carrasco, los músicos chilenos regresaron a México luego de tres años de ausencia, en esta ocasión no para reencontrarse con seguidores mexicanos, sino para recordar con cariño a quien fuera su integrante por tres años y a quien definió como un hombre alegre y que disfrutaba de la vida.
Invitados por el Centro Cultural El Juglar, apenas aparecieron en el escenario y las poco más de tres mil personas que se dieron cita los recibieron con una fuerte ovación; enseguida, apareció el nombre de Víctor Jara en una gran pantalla colocada detrás del escenario y la ovación estremeció.
Un par de segundos después, los ocho integrantes de Quilapayún, ataviados con un poncho en color negro y pantalón de vestir de igual color, iniciaron su presentación con el tema Plegaria.
Al tomar la palabra, Carrasco expresó su beneplácito de estar en México y habló brevemente de la relación que tuvo con Jara, personaje de quien, dijo, ''recibimos una gran influencia, tanto en lo artístico como en lo personal''.
Subrayó que ''es emotivo estar una vez más en México y transmitir este sentimiento a través de sus canciones; especialmente en estos días en que nuestras naciones conmemoramos nuestras independencias respectivas, y también se conmemora el golpe de estado de Chile y que acarreo con la muerte de Salvador Allende''.
Minutos después, la agrupación de música folclórica, que formó parte de la llamada Nueva Canción Chilena durante la década de 1960 y que sigue vigente a la fecha, continuó su recital con el tema Minero, primera canción que Víctor Jara compuso para Quilapayún.
La cocinerita fue otro de los temas que se escucharon en el recinto, una canción epopéyica y poco conocida en el repertorio del compositor chileno, al igual que La población, tema compuesto en 1972 y estrenado en el teatro Gran Palace de la ciudad de Santiago.
Momento emotivo fue cuando se escucho Con el alma llena de banderas, un tema que Víctor Jara dedicó a un joven estudiante muerto por una bala perdida durante una manifestación en la ciudad de Santigo.
Durante el tema, se proyectaron imágenes del funeral de Jara realizado en 2009, en el que cientos de seguidores expresaron muestras de apoyo y cariño en mantas y cartelones.
En medio del ritmo de las guitarras, la jarana, la flauta y batería, los asistentes expresaron de igual manera muestras de apoyo a la agrupación al gritar 'íno estan solos!, íno están solos!', al tiempo que seguidores chilenos sacaron banderas de Chile y las ondearon en la sala.
Manifiesto, Paloma quiero contarte, El aparecido, La partida y Te recuerdo amor fueron otros de los temas que se escucharon en la primera mitad del recital.
Para la segunda parte, estos virtuosos del canto hicieron un recorrido por sonidos, voces y ecos de la America andina, con el que se ganaron un fuerte y nutrido aplauso.
No falto el tema dedicado al líder revolucionario de origen argentino Ernesto 'Che' Guevara, personaje que Víctor Jara admiró por su valentía, coraje, destreza y habilidad.
Así, en su presentación el grupo formado en 1965 ofreció un concierto en el que recuperó ritmos andinos y latinoamericanos, que fueron conjugados con la biografía de Salvador Allende, cuyo mandato constitucional fue cortado por el golpe de Estado de Augusto Pinochet, y con ello su vida.
Por espacio de dos horas, también interpretaron los temas que le han dado fama a la agrupación en
todos los rincones del mundo, como La muralla, La carta, El pueblo unido jamás será vencido, Tío Caimán, Plegaria a un labrador, Premonición a la muerte de Joaquín Murieta y Pido castigo.
Al final del concierto, los presentes rindieron una fuerte ovación a los músicos, quienes, a su vez, agradecieron las constantes muestras de apoyo y cariño.
miércoles, 14 de septiembre de 2011
Quilapayún Homenaje a Víctor Jara en México
360
Instantes del concierto de Quilapayún en el Centro Cultural San Ángel.
Ciudad de México, 11 de septiembre de 2011.
Instantes del concierto de Quilapayún en el Centro Cultural San Ángel.
Ciudad de México, 11 de septiembre de 2011.
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